Museum M+
 M+ im Jahr 2020 | |
| Daten | |
|---|---|
| Ort | Hongkong 
|
| Art |
Kunstmuseum
|
| Architekt | Herzog & de Meuron et al. |
| Gründungsdatum | 2021 |
| Betreiber |
West Kowloon Cultural District Authority
|
| Leitung | |
| Website | |
Das M+ ist ein Museum für Visuelle Kultur A im West Kowloon Cultural District am Victoria Harbour in Hongkong, das im November 2021 eröffnet wurde.
Funktion
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]„M+ hat sicherlich das Potenzial, das größte Museum für visuelle Kultur in Asien zu werden. Es drückt am besten aus, wohin wir als Weltkultur gehen sollten, wo Vielfalt, Gleichheit und Zugang zu Kunst aller Art von Anfang an zum Ausdruck kommen. Diese Art von Vielfalt und Breite ist Teil der DNA von M+. Dies macht es zu einem Museum, das sehr lokal inspiriert, aber gleichzeitig universell und offen ist. Es ist für die Menschen und Besucher auf der ganzen Welt.“ (Jacques Herzog)[1]
Das Museum soll im Hinblick auf die Breite und Bedeutung seiner Sammlungen mit der Tate Modern, dem New Yorker MoMA und dem Centre Pompidou in Paris konkurrieren.[2]
Das M+ wird von Suhanya Raffel geleitet und von der West Kowloon Cultural District Authority (WKCDA) verwaltet, einer Unterbehörde der Regierung von Hongkong. Eine eigenständige nachgeordnete Institution soll „Unabhängigkeit und Effizienz“ des Museumsbetriebes sicherstellen.[3]
Nach Lars Nittve, von 2011 bis 2016 Leiter des Museums,[4] stehe der Name M+ für das Konzept „ein Museum und mehr“, und sein Team habe versucht, über das typische Modell eines Kunstmuseums hinauszugehen, indem beispielsweise verschiedene Themen wie Architektur, Film und alle Arten von bewegten Bildern, einschließlich Animationen und Videospielen, präsentiert werden.[5]
Architektur
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Im Rahmen eines Architekturwettbewerbs wurden 2012 sechs Architekturbüros als Finalisten nominiert, nämlich Herzog & de Meuron und Farrells, Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa (SANAA), der Renzo Piano Building Workshop, Shigeru Ban mit dem Hongkonger Büro Thomas Chow Architects, Snøhetta sowie Toyo Ito zusammen mit Benoy.[5] Jedes Team erhielt für die Teilnahme $1 Million Hongkong-Dollar.[6] Im Juni 2013 wurde der Entwurf von Herzog & de Meuron mit Farrells von der WKCDA als Sieger bekanntgegeben.[7]
Als Teil des von Foster + Partners geschaffenen Entwicklungsplans für den West Kowloon Cultural District[8] schlugen die Architekten mit Bezug auf die direkt unter dem Gelände verlaufenden Tunnel des Airport Express vor, den unter Tage „gefundenen Raum“ als „radikalen“ unterirdischen Ausstellungs- und Aufführungsbereich zu integrieren.[9]
Das grundlegende Erscheinungsbild des Gebäudes ist ein auf den Kopf gestelltes T. Der horizontale Hauptriegel, in dem die Ausstellungsräume untergebracht sind, scheint über dem Boden zu schweben und kann von Fußgängern unterwandert werden. Das Turmgebäude beherbergt öffentliche Restaurants, Lounges und Gärten sowie Büros und Forschungseinrichtungen.
Von den etwa 65.000 m² Nutzfläche des Gebäudes sollen ca. 17.000 m² Ausstellungsfläche mit 33 Galerieräumen werden, etwas mehr als im MoMA.[10][11]
Zusätzlich zu dem Innenräumen wird eine LED-Wand in die horizontalen Lamellen an der Fassade integriert, die als riesige Leinwand für Kunstwerke dienen und über den Victoria Harbour sichtbar sein soll.[12]
Mit dem Bau des Museums wurde 2014 begonnen. 2015 wurde eine versiegelte Kapsel mit Kunstwerken örtlicher Schulkinder auf die Baustelle gebracht, die in 100 Jahren wieder geöffnet werden soll.[13]
Die Baukosten beliefen sich Anfang 2021 auf mehr als 760 Mio. US-Dollar.[14] Die öffentliche Inbetriebnahme ist für Ende 2021 geplant.[15]
Sammlung
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]„Die M+ -Sammlungen konzentrieren sich auf die visuelle Kultur des 20. und 21. Jahrhunderts und umfassen die Disziplinen Design und Architektur, Bewegtes Bild und visuelle Kunst sowie den Themenbereich der visuellen Kultur in Hongkong. Wir bauen die Sammlungen seit 2012 auf.“[16]
Am 12. Juni 2012 gab Uli Sigg, Sammler der angeblich weltweit größten und umfassendsten Sammlung zeitgenössischer chinesischer Kunst, bekannt, dass er den größten Teil seiner Bestände an das M+ spenden werde.[17]
Diese Spende umfasste 1.463 Werke von 325 Künstlern mit einem von Sotheby’s vorsichtig geschätzten Wert von 1,3 Milliarden Hongkong-Dollar; weitere 47 Werke wurden Sigg für 177 Millionen US-Dollar abgekauft. Bei der Eröffnung soll die Sammlung Sigg im Museumsgebäude exklusiv präsentiert und anschließend im Kontext der Gesamtsammlung ausgestellt werden.[18][19]
2013 gab das Museum bekannt, dass es die „umfassendste (…) Sammlung einer öffentlichen Einrichtung“ der Performancekunst des in New York lebenden taiwanesischen Künstlers Tehching Hsieh erworben hat.[20]
Bis 2013 gab das Museum an, 800 Werke erworben zu haben, mit über 80 % von lokalen Künstlern und Designern, darunter Graffiti-Werke von Tsang Tsou Choi (dem sogenannten König von Kowloon), die gespendet wurden. Bis März 2014 soll die Sammlung auf rund 2.700 Werke angewachsen sein.[21]
Zu den ersten nicht-asiatischen Künstlern, die in die Sammlung aufgenommen wurden, gehört Candice Breitz.
Entsprechend den Bestrebungen des M+, ein breites Spektrum von Artefakten aus visuellen Kulturbereichen außerhalb traditioneller visueller Kunstformen zu präsentieren, umfassen die Sammlungen auch eine Reihe von architektonischen Werken, darunter Werke von Frank Lloyd Wright und Ludwig Mies van der Rohe, Architekturmodelle von Ma Yansong, ein Architekturmodell und Visualisierungsarbeiten von WOHA und eine ganze Sushi-Bar, entworfen von Shiro Kuramata.[22][23][24]
Im Jahr 2019 erwarb das Museum das gesamte Archiv des einflussreichen britischen Architekturkollektivs Archigram.[25]
Kontroverse
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Uli Sigg gab an, dass er das Hongkonger Museum einem auf dem chinesischen Festland vorgezogen habe, da die Sammlung Werke von Künstlern enthalte, die von der chinesischen Regierung unterdrückt würden, zum Beispiel 26 Stücke des chinesischen Künstlers Ai Weiwei.[26]
Das Museum hat auch fast 100 Fotos von Liu Heung Shings Serie China After Mao erworben, darunter Fotos der blutigen Folgen des Vorgehens gegen die Proteste auf dem Platz des Himmlischen Friedens von 1989.[27]
Lars Nittve erklärte in diesem Zusammenhang, dass das Museum trotz einer Warnung des pro-pekinger Legislativrates Chan Kam-lam, „Kunst und Politik nicht zu vermischen“, nicht von politisch sensiblen Themen ablenken würde.[28]
Mit dem Inkrafttreten des chinesischen Sicherheitsgesetzes für Hongkong am 30. Juni 2020 und vor dem Hintergrund der andauernden Proteste der ortsansässigen Bevölkerung wird nunmehr öffentlich kontrovers diskutiert, ob die von der chinesischen Regierung erlassenen Zensurbestimmungen für die ehemalige britische Kolonie Einfluss darauf haben werden, was im M+ Museum ausgestellt werden wird. Insbesondere darüber, ob die Arbeiten von Ai Weiwei der Öffentlichkeit gezeigt werden, gibt es unterschiedliche Aussagen.[29]
Auf der Webseite M+ Collections sind die Arbeiten von Liu Heung Shing und Ai Weiwei veröffentlicht (Stand 5. April 2021).[30][31]
Weblinks
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Einzelnachweise
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]- ↑ Keepthinking: M+ museum building completed. The first global museum of contemporary visual culture in Asia, set to open at the end of 2021 in Hong Kong. Abgerufen am 5. April 2021 (englisch).
- ↑ Euan McKirdy: Can M+ change the way Hong Kong sees art? In: CNN. Abgerufen am 18. Juni 2019.
- ↑ Vivienne Chow: Declaration of independence for M+ - but museum won't open until 2018 In: South China Morning Post, 19. Juli 2014. Abgerufen am 4. September 2014
- ↑ Lars Nittve Resigns as Director of M+ Museum. 6. Oktober 2015, abgerufen am 5. April 2021 (amerikanisches Englisch).
- ↑ a b Design of M+ museum, west kowloon cultural district hong kong shortlist, Designboom, 10. Dezember 2012. Abgerufen am 5. September 2014
- ↑ Executive Summary. In: M+ Architectural Competition Brief. WDCDA, abgerufen am 4. September 2014.
- ↑ M+ Building Design Team Appointed as WKCDA Charts the Way Forward for Arts Hub, West Kowloon Cultural District Authority, 28. Juni 2013. Abgerufen am 5. September 2014
- ↑ Second time lucky for Foster in West Kowloon arts hub. In: South China Morning Post. Abgerufen am 18. Juni 2019 (englisch).
- ↑ Karissa Rosenfield: Herzog & de Meuron Win Competition to Design Hong Kong Museum, ArchDaily, 28. Juni 2013. Abgerufen am 5. September 2014
- ↑ Kathy Chin Leong: Amid Delays, Hong Kong’s Ambitious Museum Plan Takes Shape. In: New York Times. 18. April 2017, abgerufen am 27. November 2018 (englisch).
- ↑ Verena Dobnik: MoMA expanding its Manhattan space, view of NYC outdoors. In: AP NEWS. 2. Juni 2017, abgerufen am 18. Juni 2019.
- ↑ M+. Herzog & de Meuron, abgerufen am 5. September 2014.
- ↑ M+ Building Construction Update. West Kowloon Cultural District Authority, 29. Januar 2015, abgerufen am 9. April 2015.
- ↑ Das neue Museum M+ in Hongkong - Streit um Ai Weiweis Fotografien. Abgerufen am 5. April 2021 (deutsch).
- ↑ Hong Kong's M+ ready to open at the end of 2021. 16. März 2021, abgerufen am 5. April 2021 (britisches Englisch).
- ↑ Keepthinking: About the M+ Collections. Abgerufen am 5. April 2021 (englisch).
- ↑ Miryam Rodriguez: ArtAsiaPacific: Major Collection Donation To M West Kowloon Cultural District S Future Museum. 13. Juni 2012, archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 8. September 2014; abgerufen am 5. April 2021 (englisch). Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ ArtAsiaPacific: Major Collection Donation To M West Kowloon Cultural District S Future Museum. Archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 8. September 2014; abgerufen am 5. April 2021 (englisch). Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Lars Nittve: Sigg art collection the foundation for world-class M+ museum. 12. März 2013, abgerufen am 5. April 2021 (englisch).
- ↑ Joyce Lau: Bringing a Flagship of Contemporary Art to Hong Kong. New York Times, 20. März 2014, abgerufen am 5. April 2021 (englisch).
- ↑ Vivienne Chow: M+ chief Lars Nittve vows museum won't steer clear of politics. 4. Mai 2013, abgerufen am 5. April 2021 (englisch).
- ↑ WOHA Architects - Makers - M+ Collections Beta. Abgerufen am 5. April 2021 (amerikanisches Englisch).
- ↑ Ma Yansong - Makers - M+ Collections Beta. Abgerufen am 5. April 2021 (amerikanisches Englisch).
- ↑ The Kiyotomo Sushi Bar by Shiro Kuramata 倉俁史朗《Kiyotomo壽司吧》| M+ Collection. Abgerufen am 5. April 2021 (deutsch).
- ↑ M+ museum acquires Archigram archive for £1.8 million. 25. Januar 2019, abgerufen am 5. April 2021 (englisch).
- ↑ Uli Sigg's gift to Hong Kong. Archiviert vom (nicht mehr online verfügbar) am 13. Juli 2018; abgerufen am 5. April 2021 (englisch). Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Joyce Lau: Bringing a Flagship of Contemporary Art to Hong Kong. In: The New York Times. 20. März 2014, ISSN 0362-4331 (englisch, nytimes.com [abgerufen am 5. April 2021]).
- ↑ Vivienne Chow: M+ chief Lars Nittve vows museum won't steer clear of politics. 4. Mai 2013, abgerufen am 5. April 2021 (englisch).
- ↑ Catrin Lorch: Zensur in Hong Kong: zeigt das Museum M+ Werke von Ai Weiwei? Abgerufen am 5. April 2021.
- ↑ Liu Heung-Shing - Makers - M+ Collections Beta. Abgerufen am 5. April 2021 (amerikanisches Englisch).
- ↑ Ai Weiwei - Makers - M+ Collections Beta. Abgerufen am 5. April 2021 (amerikanisches Englisch).
