Elmgreen und Dragset

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Michael Elmgreen (geb. 1961; Kopenhagen, Dänemark) und Ingar Dragset (geb. 1969; Trondheim, Norwegen) arbeiten seit 1995 als Künstlerduo zusammen. Ihre Arbeit untersucht die Beziehung zwischen Kunst, Architektur und Design.

Elmgreen & Dragset leben und arbeiten in Berlin. Sie sind bekannt für ihre Kunstwerke, die sich durch Witz und subversiven Humor auszeichnen und auch soziale und kulturelle Anliegen aufgreifen.[1][2]

Leben und Arbeit

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Das Duo lernte sich 1994 in Kopenhagen kennen, als der 1961 in der Stadt geborene Michael Elmgreen Gedichte schrieb und aufführte und der 1969 geborene Norweger Ingar Dragset Theater studierte.[3] 1995 begannen sie ihre Zusammenarbeit und zogen 1997 nach Berlin. Im Jahr 2006 kauften sie von der Stadt eine 1000 m² große ehemalige Wasserpumpstation aus dem Jahr 1924 im Berliner Bezirk Neukölln[3] und bauten sie zu einem Studio um.[4] 2008 zog Elmgreen nach London, 2015 zog er zurück nach Berlin.[5]

Seit 1997 haben die Künstler eine große Anzahl architektonischer und skulpturaler Installationen in einer fortlaufenden Serie von Arbeiten mit dem Titel 'Powerless Structures'[6] präsentiert, in denen sie die Konventionen des 'White Cube'-Galerieraums transformieren und Galeriegebäude schufen, die von der Decke hingen, in den Boden gesenkt oder auf den Kopf gestellt wurden.[7] Für die Istanbul Biennale 2001 konstruierten sie ein maßstabsgetreues Modell einer typischen modernistischen Kunsthalle, die im Freien zwischen antiken Ruinen in den Boden eingelassen war. Ihre Arbeiten wurde auch auf den Biennalen von Berlin, Istanbul, Liverpool, Moskau, São Paulo, Singapur und Gwangju gezeigt.

Weitere Ausstellungen umfassen die Umwandlung der Bohen Foundation in New York in eine 13th Street U-Bahn-Station im Jahr 2004; ihr bekanntestes Projekt Prada Marfa, eine 2005 eröffnete Prada-Boutique mitten in der texanischen Wüste und ihre in der Kunstkritik gefeierte Ausstellung The Welfare Show 2005-2006 in der Serpentine Gallery, London / The Power Plant, Toronto / Bergen Kunsthall, Norwegen / BAWAG Foundation, Wien.[2][8][9][10]

Für die 53. Biennale Venedig 2009 kuratierten sie die Ausstellung The Collectors in den benachbarten dänischen und nordischen Pavillons (zu denen die Länder Norwegen, Schweden und Dänemark gehören), eine beispiellose Verschmelzung zweier internationaler Ausstellungsorte. In ihrer Ausstellung zeigten sie u. a. Kunstwerke der Künstlerkollegen Maurizio Cattelan, Tom of Finland, Han & Him, Laura Horelli, William E. Jones, Terence Koh, Klara Lidén, Jonathan Monk, Nico Muhly, Norway Says, Vibeke Slyngstad, Thora Dolven Balke, Nina Saunders und Wolfgang Tillmans.

Im Jahr 2011 wurde ihre Skulptur 'Powerless Structures, Fig. 101' als Gewinnerin der Fourth Plinth Commission ausgewählt, die auf dem vierten Sockel des Londoner Trafalgar Square ausgestellt werden sollte.[11] Ihre Bronzeskulptur eines Jungen, der auf einem Schaukelpferd reitet, stellt die Tradition in Frage, dass Kriegsdenkmäler entweder Sieg oder Niederlage feiern.[12] Die Arbeit ist nun dauerhaft außerhalb des Arken Museum of Modern Art installiert.[13]

Im Jahr 2013 kuratierten sie in München ein umfangreiches öffentliches Kunstprogramm mit dem Titel A Space Called Public/Hoffentlich Öffentlich[14] und verwandelten die ehemaligen Textilgalerien des Victoria and Albert Museums in das große Familienhaus des fiktiven Architekten Norman Swann.[15] Ihre Ausstellungsreihe Biographie fand 2014–2105 im Astrup Fearnley Museet, Oslo, und in der SMK-National Gallery of Denmark, Kopenhagen, statt. Im Jahr 2015 verwandelte ihre Ausstellung Aéroport Mille Plateaux das PLATEAU Samsung Museum of Art in Seoul in einen Flughafen, inspiriert von den Ideen des Philosophen Gilles Deleuze[16].

Für ihre Einzelausstellung The Well Fair im Jahr 2016 verwandelte das Duo das Ullens Center for Contemporary Art in Peking in eine fiktive Kunstmesse.[17] Ebenfalls 2016 installierten die Künstler 'Van Gogh's Ear' im Rockefeller Center in New York; der neun Meter hohe, leere Swimmingpool steht auf seiner kürzesten Seite aufrecht, unterstützt von einer sichtbaren Konstruktion auf seiner Rückseite.[18]

Die erste große Retrospektive der Künstler in Großbritannien, This is How We Bite Our Tongue, fand 2018 in der Whitechapel Art Gallery in London statt. Die Ausstellung bestand aus einer groß angelegten ortsspezifischen Installation und einer Auswahl ihrer skulpturalen Werke. Der 'Whitechapel Pool', der eigens für die Ausstellung realisiert wurde, verwandelte das Erdgeschoss der Galerie in ein verlassenes öffentliches Schwimmbad, das fiktiv auf das Jahr 1901 datiert ist und mit der Gentrifizierung des Londoner East End in Verbindung steht.[19]

Permanente Installationen

Im Jahr 2003 gewannen Elmgreen & Dragset den Wettbewerb der deutschen Regierung für eine Gedenkstätte im Tiergarten in Berlin zum Gedenken an die schwulen Opfer des Naziregimes, die im Mai 2008 enthüllt wurde.[20][21]

Mehrere ihrer Skulpturen sind jetzt dauerhaft für die Öffentlichkeit installiert, darunter der Auftrag für den vierten Sockel (Fourth Plinth), der jetzt vor dem Arken Museum of Modern Art steht; 'Prada Marfa' (2005), auf dem U.S. Highway 90 in Texas; 'Dilemma', eine ortsspezifische Skulptur eines Jungen auf einem hohen Sprungbrett mit Blick auf einen Fjord am Stadtrand von Oslo und 'Han', eine Skulptur aus poliertem Stahl eines jungen Mannes auf einem Felsen in der Mitte des Hafens in Helsingør, Dänemark.[22] Han wurde 2012 installiert und basiert auf Edvard Eriksens berühmter Statue der kleinen Meerjungfrau. Die Figur 'Han' sitzt in einer ähnlichen Pose und stellt herkömmliche Darstellungen von Männlichkeit in Frage.[23]


Performative Arbeiten 2007 entwickelten Elmgreen & Dragset für Skulptur Projekte Münster 'Drama Queens', ein Theaterstück über die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts mit sechs ferngesteuerten Versionen ikonischer Skulpturen.[24] Während der Frieze Art Fair 2008 inszenierten sie im Londoner Old Vic Theatre 'Drama Queens', diesmal belebt durch die Stimmen bekannter Bühnenstars wie Kevin Spacey.[25]

Preise und Auszeichnungen

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Elmgreen & Dragset wurden 2000 für den Hugo-Boss-Preis nominiert, 2002 gewannen sie den Preis der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Berlin. Die Künstler wurden 2006 mit dem Arken-Kunstpreis ausgezeichnet.[26] 2009 erhielten Elmgreen & Dragset eine besondere Erwähnung auf der Biennale in Venedig für 'The Collectors', ihre sehr aufwendige Ausstellung im dänischen und nordischen Pavillon. Für dieselbe Ausstellung, ebenfalls 2009, erhielten sie den Preis der Kritikerlage/des norwegischen Kritikerverbandes Kunstkritikerprisen/Kunstkritikerpreis.[27]

Im Jahr 2012 gewannen sie eine Eckersberg-Medaille[28] und wurden außerdem mit dem Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legat Preis zu ihrer Ausstellung in Den Frie in Kopenhagen ausgezeichnet.[29]

Im Jahr 2015 wurde ihnen die Ehrendoktorwürde der Norwegischen Universität für Wissenschaft und Technologie (NTNU) verliehen.[30][31]

2021 wurde dem Künstlerduo der Robert-Jacobsen-Preis zuerkannt.[32]

Einzelausstellungen (Auswahl)

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Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen, Ebertstraße, in Berlin-Tiergarten

2024

  • "L'Addition", Musée d’Orsay, Paris, Frankreich
  • "Spaces", Amorepacific Museum of Art, Seoul, Südkorea

2020

  • "Elmgreen & Dragset: 2020", EMMA Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finnland

2019

  • "Sculptures", Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas, USA
  • "It's Not What You Think", Blueproject Foundation, Barcelona, Spanien
  • "Adaptations", Kukje Gallery, Seoul, Korea
  • "Overheated", Massimo De Carlo, Hongkong

2018

  • "This Is How We Bite Our Tongue", Whitechapel Gallery, London, GB
  • "To Whom It May Concern", FIAC Hors les Murs, Place Vendôme, Paris, Frankreich
  • "Elmgreen & Dragset", Galerie Perrotin, Paris, Frankreich
  • "We Are Not Ourselves", Cristina Guerra Contemporary Art, Lissabon, Portugal

2017

2015

2014

2012

  • "Harvest", Victoria Miro Gallery, London
  • "HAN", permanente Skulptur im öffentlichen Raum im Kulturhafen der Stadt Helsingør.
  • "Powerless Structures, Fig. 101", Die Vierte Plinthe, Trafalgar Square, London.

2011

2010

2009

  • "The Collectors" – Der Dänische and Nordische Pavilion, 53rd Venedig Biennale, Venezia
  • "Drama Queens", Centre Pompidou, Paris
  • "Trying to Remember What We Once Wanted to Forget", MUSAC, León.

2008

  • "Too Late", Victoria Miro Gallery, London
  • "Drama Queens", Old Vic Theatre, London
  • "Home is the Place You Left", Trondheim Kunstmuseum, Trondheim
  • "Gedenkort für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen", Berlin
  • "Side Effects", Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France.[33]

2007

  • "This is the first day of my life", Konsthall Malmö[34], Malmö, Schweden.
  • "Ti sto pensando", Villa Manin, Centre for Contemporary Art, Passariano
  • "A Change Of Mind", Kunst am Bauzaun, Museion Bozen

2006

  • "Would You Like Your Eggs A Little Different This Morning ?", Galleria Massimo De Carlo, Milan
  • "The Incidental Self", Taka Ishii Gallery, Tokyo[35]
  • "The Welfare Show", Serpentine Gallery, London/The Power Plant, Toronto
  • "Disgrace", Galerie Emmanuel Perrotin, Miami

2005

  • "Prada Marfa", Art Production Fund/Ballroom Marfa, Marfa, Texas[36][37]
  • "The Brightness of Shady Lives", Galeria Helga de Alvear, Madrid
  • "The Welfare Show", Bergen Kunsthall, Bergen, Norway / BAWAG Foundation, Vienna, Austria
  • "Forgotten Baby", Wrong Gallery, New York, USA
  • "End Station", Bohen Foundation, New York, USA
  • "Linienstrasse 160, Neue Mitte", Klosterfelde, Berlin, Germany[38]

2004

2003

  • "Paris diaries", Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France[41]
  • "Phone Home", Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA
  • "Short Cut", Nicola Trussardi Foundation, Milan, Italy; Installation in der Galleria Vittorio Emanuele
  • "Spaced out", Portikus, Frankfurt am Main, Germany
  • "Please, Keep Quiet", Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen, Denmark
  • "Constructed Catastrophes, Fig. 2", CCA, Kitakyushu, Japan
  • "Don't leave me this way", Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France

2002

  • "How are You Today", Galleria Massimo de Carlo, Milan, Italy
  • "Powerless Structures, Fig. 229", Galeria Helga de Alvear, Madrid Spain
  • "Museum", Sala Montcada/Fundacio La Caixa, Barcelona, Spain
  • "Suspended Space", Taka Ishii Gallery, Tokyo, Japan
  • CGAC, Santiago de Compostela, Spain

2001

  • "Taking Place", Kunsthalle Zürich, Zürich, Switzerland
  • "Opening Soon", Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA
  • "A Room Defined by its Accessibility", Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark
  • Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen, Denmark
  • "Linienstrasse 160", Klosterfelde, Berlin, Germany
  • "Powerless Structures, Fig. 111", Portikus, Frankfurt, Germany

2000

  • "Zwischen anderen Ereignissen", Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig, Germany[42]
  • Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney, Australia

1999

  • Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen, Denmark
  • "Powerless Structures, Fig. 57-60", The Project, New York, USA

1998

  • "Dug Down Gallery / Powerless Structures, Fig. 45", Galleri i8 & Reykjavík Art Museum, Reykjavík, Iceland

1997

  • "Powerless Structures", Galleri Campbells Occasionally, Copenhagen, Denmark
  • "Twelve Hours of White Paint/Powerless Structures, Fig. 15", Galleri Tommy Lund, Odense, Denmark

Gruppenausstellungen (Auswahl)

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Sammlungen

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Die Arbeiten von Elmgreen & Dragset befinden sich in der ständigen Sammlung mehrerer Museen auf der ganzen Welt, darunter:

  • TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wien, Österreich[47]
  • Kunsthalle Praha, Prag, Tschechien[48]
  • Kunstmuseen Krefeld, Krefeld, Deutschland[49]
  • Fukutake Art Museum Foundation, Naoshima, Japan[50]
  • Aïshti Foundation, Beirut, Libanon[51]
  • Bergen Kunsthall, Bergen, Norwegen[52]
  • Kistefos-Museet, Jevnaker, Norwegen[53]
  • Anyang Foundation for Culture & Arts, Anyang, Südkorea[54]
  • Zabludowicz Collection, London, GB[55]

Kommissionen

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  • Powerless Structures, Fig. 101, Mayor of London's Fourth Plinth Commission, Trafalgar Square, London, GB, 2012
  • Han kommissioniert von der Stadt Helsingør, Skulptur in der Mitte des Hafenbeckens als Protagonist in Kulturhavn Kronborg, 2012[56]
  • Louis Vuitton New Bond Street Maison and Louis Vuitton Librairie, London, 2012
  • To Whom It May Concern, FIAC HORS LES MURS, Place Vendôme, Paris, 2018[57]
  • Van Gogh’s Ear, Rockefeller Center, New York, 2016[58]

Kataloge

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Commons: Elmgreen & Dragset – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

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  1. ↑ Hans Werner Holzwarth: 100 zeitgenössische Künstler. Taschen, Köln 2009, ISBN 978-3-8365-1490-3, S. 164.
  2. ↑ a b Last Chance: Elmgreen & Dragset At Victoria Miro, London. In: The Saatchi Gallery. 7. November 2008, archiviert vom Original am 20. Dezember 2013; abgerufen am 8. Februar 2009 (englisch).
  3. ↑ a b Daniel Kunitz: In the Studio: Elmgreen & Dragset. Hrsg.: Art & Auction. 22. November 2012.
  4. ↑ Samila Wenin: Art through irony. In: The Bangkok Post. 15. September 2008, abgerufen am 8. Februar 2009 (englisch).
  5. ↑ Scott Reyburn: Once Subversive, Frieze Opens in a Changing London. In: The New York Times. 9. Oktober 2015, abgerufen am 17. Februar 2016 (englisch).
  6. ↑ Elmgreen/Dragset, 20 October 2001 - 24 November 2001. In: Tanya Bonakdar Gallery. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 6. Juli 2020 (englisch).
  7. ↑ Untitled: Elmgreen & Dragset, 12 May - 4 July 2004 Tate Gallery, London.
  8. ↑ Nadja Sayej: Michael Elmgreen and Ingar Dragset: The Welfare Show. In: Parachute: Contemporary Art Magazine. 1. Juli 2006, archiviert vom Original am 21. Mai 2013; abgerufen am 8. Februar 2009 (englisch).
  9. ↑ Frank Field: Another view: Frank Field MP on The Welfare Show. In: The Guardian. 1. Februar 2006, abgerufen am 8. Februar 2009 (englisch).
  10. ↑ Rachel Campbell-Johnston: We were only being boring. In: The Times. London: News International Limited, 24. Januar 2006, abgerufen am 8. Februar 2009 (englisch).
  11. ↑ Trafalgar Square Fourth Plinth art choices revealed. In: BBC News. 14. Januar 2011, abgerufen am 6. Juli 2020 (englisch).
  12. ↑ Fourth Plinth: the work of elmgreen & Dragset. In: The Telegraph. Abgerufen am 6. Juli 2020 (englisch).
  13. ↑ ARKEN GETS A NEW LANDMARK - From Trafalgar Square’s fourth plinth to ARKEN. In: Arken Museum of Modern Art. Abgerufen am 6. Juli 2020 (englisch).
  14. ↑ Elmgreen & Dragset: A Space Called Public. In: e-flux. 9. Mai 2013, abgerufen am 6. Juli 2020 (englisch).
  15. ↑ Tomorrow - Elmgreen & Dragset at the V&A, 1.10.2013 - 02.01.2014. (PDF) In: The Victoria and Albert Museum. Abgerufen am 6. Juli 2020 (englisch).
  16. ↑ Catherine Shaw: Transitional space: Elmgreen & Dragset create airport for Seoul's Plateau. In: Wallpaper. Abgerufen am 17. Februar 2016 (englisch).
  17. ↑ Gareth Harris: Elmgreen & Dragset create a fictional art fair in Beijing. In: The Art Newspaper. 20. Januar 2016, abgerufen am 17. Februar 2016.
  18. ↑ Elmgreen & Dragset: Van Gogh's Ear, April 13 - June 2, 2016. In: Rockefeller Center, New York. Archiviert vom Original am 10. August 2020; abgerufen am 6. Juli 2020 (englisch).
  19. ↑ Elmgreen & Dragset: This Is How We Bite Our Tongue. In: Whitechapel Gallery. Abgerufen am 6. Juli 2020 (englisch).
  20. ↑ Kate Connolly: Germany remembers gay victims of the Nazis. In: The Guardian. London: Guardian News and Media Limited., 28. Mai 2008, abgerufen am 8. Februar 2009.
  21. ↑ Germany unveils memorial to gay victims of Holocaust. In: The New York Times. 27. Mai 2008, abgerufen am 8. Februar 2009.
  22. ↑ Dilemma. In: Ekebergparken. Abgerufen am 6. Juli 2020.
  23. ↑ Han. In: Helsingør, Denmark. Abgerufen am 6. Juli 2020.
  24. ↑ Elmgreen & Dragset: Silent wishes and broken dreams... 1 June - 31 July 2011. In: Goetz Collection, Munich. Abgerufen am 7. Juli 2020.
  25. ↑ Michael Archer: The Old Vic - letting the art do the talking. In: The Guardian. 22. August 2008, abgerufen am 7. Juli 2020.
  26. ↑ Arken Art Prize: 2006. In: Arken Museum of Modern Art. Abgerufen am 18. Februar 2016.
  27. ↑ Kritikersalong ved utdelingen av Kunstkritikerprisen 2009 til Elmgreen og Dragset. In: Kritikerlaget / Norwegian Critics’ Association. Abgerufen am 18. Februar 2016.
  28. ↑ Tildelinger af medaljer. In: Akademieraadet. Archiviert vom Original am 2. Februar 2015; abgerufen am 25. Januar 2014.
  29. ↑ Carl Nielsens and Anne Marie Carl-Nielsens Grant 2012. In: Den Frie. Archiviert vom Original am 24. Februar 2016; abgerufen am 18. Februar 2016.
  30. ↑ Honorary Doctors. In: www.ntnu.edu. Abgerufen am 6. Dezember 2018.
  31. ↑ Kristoffer Furberg: Kunstnerduo utnevnt til æresdoktorer. In: universitetsavisa.no. Archiviert vom Original am 10. Juli 2020; abgerufen am 9. Dezember 2024 (norwegisch).
  32. ↑ deutschlandfunkkultur.de: Robert-Jacobsen-Preis für Künstlerduo (Memento vom 5. Mai 2021 im Internet Archive)
  33. ↑ Alberta Ferretti A Side Effects Un Abito Per Una Statua Di Elmgreen & Dragset... In: sfilate.it. 22. Januar 2008, ehemals im Original (nicht mehr online verfügbar); abgerufen am 26. Dezember 2009 (italienisch).@1@2Vorlage:Toter Link/www.sfilate.it (Seite nicht mehr abrufbar. Suche in Webarchiven)
  34. ↑ Elmgreen & Dragset – This is the First Day of My Life. In: konsthall.malmo.se. 3. März 2007, archiviert vom Original am 20. Dezember 2014; abgerufen am 9. Dezember 2024 (schwedisch).
  35. ↑ Taka Ishii Gallery: Elmgreen & Dragset – "The Incidental Self" – Apr 22 – May 20, 2006. In: takaishiigallery.com. Archiviert vom Original am 28. November 2010; abgerufen am 9. Dezember 2024 (englisch).
  36. ↑ Michael Graczyk: Desert, cows and designer shoes; The handbags and pumps are part of the landscape of 'Prada Marfa,' an art piece that’s turning heads in a West Texas town. In: pqarchiver.com. 20. Februar 2006, abgerufen am 9. Dezember 2024 (englisch).
  37. ↑ Adam E. Mendelsohn: Stealing the Show. In: artforum.com. 10. August 2005, archiviert vom Original am 3. Juni 2016; abgerufen am 9. Dezember 2024 (englisch).
  38. ↑ Allen, Jennifer, "Michael Elmgreen and Ingar Dragset, Klosterfelde (Linienstrasse)" in Artforum, October 2005, pp. 286–287.
  39. ↑ Jonathan Brown: Artists hope to ruffle feathers with model of dying sparrow In: The Independent, Independent Newspapers (UK) Ltd, 12. Mai 2004. Abgerufen am 8. Februar 2009 
  40. ↑ Luke Leitch: Watch the birdie; Twitching sparrow is a state of the art model at Tate Modern In: The Evening Standard, Associated Newspapers Limited, 11. Mai 2004. Abgerufen am 8. Februar 2009 
  41. ↑ McBreen, Ellen, "Michael Elmgreen and Ingar Dragset at Emmanuel Perrotin" in Art in America, 2003, pp. 155–156. Abgerufen am 8. Februar 2009
  42. ↑ Lars Bang Larsen: Whiteout – Elmgreen and Dragset. In: frieze.com. 6. Juni 2000, archiviert vom Original am 2. Dezember 2008; abgerufen am 9. Dezember 2024 (englisch).
  43. ↑ Kunst-Stars Elmgreen & Dragset: "Der Besucher trifft nur auf Strichjungen". In: Spiegel Online. 6. Juni 2009, abgerufen am 9. Juni 2018.
  44. ↑ FAZ vom 5. November 2010, Seite 31: Wir sind nichts als Voyeure
  45. ↑ Port of Rotterdam, abgerufen am 30. Mai 2011
  46. ↑ Kleiner Mann ganz groß: Neues am Trafalgar Square in: FAZ vom 29. Februar 2012, Seite 31
  47. ↑ TBA21. In: Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna. Abgerufen am 31. Oktober 2019.
  48. ↑ Kunsthalle Praha. In: Prague, Czech Republic. Abgerufen am 31. Oktober 2019.
  49. ↑ Kunstmuseen Krefeld. In: Krefeld, Germany. Abgerufen am 31. Oktober 2019.
  50. ↑ Benesse Art Site Naoshima. Abgerufen am 31. Oktober 2019.
  51. ↑ Aïshti Foundation. Abgerufen am 31. Oktober 2019.
  52. ↑ Bergen Kunsthall. Abgerufen am 31. Oktober 2019.
  53. ↑ Kistefos Museum. Abgerufen am 31. Oktober 2019.
  54. ↑ The Apro. Abgerufen am 31. Oktober 2019.
  55. ↑ Zabludowicz Collection, London, UK. Abgerufen am 31. Oktober 2019.
  56. ↑ Nick Compton: Elmgreen &Dragset at the Louis Vuitton New Bond Street Maison, London. In: Wallpaper. 25. September 2012, abgerufen am 31. Oktober 2019.
  57. ↑ Ted Loos: Don’t Step on the Starfish: Elmgreen & Dragset at FIAC. In: The New York Times. 17. Oktober 2018, abgerufen am 31. Oktober 2019.
  58. ↑ Elmgreen & Dragset: Van Gogh’s Ear. In: Public Art Fund, 2016. Abgerufen am 31. Oktober 2019.
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