Steve Coleman

Steve Coleman in Utrecht 2017

Stephen „Steve“ Coleman (* 20. September 1956 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Jazz-Musiker, Alt-Saxophonist, Bandleader und Komponist.

Herkunft, Einflüsse, Aktivitäten

Steve Coleman wuchs in der South Side von Chicago in einem afro-amerikanischen Umfeld auf, in dem Musik eine wichtige, alltägliche Rolle spielte. Er sang zunächst ein wenig in der Kirche und in den damals aktuellen kleinen Gruppen, die die Jackson 5 nachahmten, und begann mit 14 Jahren, Altsaxophon zu spielen. Im Alter von 17, 18 Jahren wurde seine Beschäftigung mit Musik sehr ernsthaft. Seine Bemühungen, improvisieren zu lernen, führten ihn zu Charlie Parkers Musik, die sein Vater ständig hörte und die eine wesentliche Bedeutung für seine weitere Entwicklung erhielt. Des Weiteren wurde er in dieser Zeit von der Musik von Sonny Rollins, John Coltrane und anderen beeinflusst. Unter den Musikern, mit denen er persönlichen Kontakt hatte, haben ihn in der Anfangszeit vor allem beeinflusst: Von Freeman hinsichtlich der Improvisation, Sam Rivers hinsichtlich der Komposition und Doug Hammond hinsichtlich des konzeptuellen Verständnisses. Auch westafrikanische Musik bekam für ihn bereits früh eine wesentliche Bedeutung.

Ende der 1970er-Jahre zog Steve Coleman nach New York. Er wurde bald von etlichen bekannten Band-Leadern engagiert, etwa von Thad Jones und Mel Lewis, Sam Rivers, Cecil Taylor, David Murray, Doug Hammond sowie Dave Holland. Einen großen Teil seiner ersten Zeit in New York verbrachte er jedoch damit, in einer Straßenmusik-Band, die er mit dem Trompeter Graham Haynes zusammengestellt hatte, ein wenig Geld zu verdienen. Diese Gruppe wurde zur ersten „Steve Coleman and Five Elements“-Band, in der er damals seine Improvisations-Weise entwickelte und in der Grundlagen für das von Coleman propagierte M-Base-Konzept gelegt wurden. Der Name Five Elements bezieht sich auf einen Kung-Fu-Schlag.

Seit den 1980er-Jahren beschäftigt sich Steve Coleman intensiv mit dem Weltverständnis alter Kulturen, vor allem mit dem von Alt-Ägypten. Angeregt wurde er dazu nach eigener Aussage durch das Studium der Musik John Coltranes. Um die heute noch existierenden, mit den alten Kulturen eng verbundenen Musikformen näher kennenzulernen, unternahm er zahlreiche Reisen nach Ghana, Kuba, Senegal, Ägypten, Indien, Indonesien und Brasilien.

Im Jahr 1985 nahm Coleman seine erste CD als Bandleader bei dem deutschen Label JMT auf und hat seither mit einer mehrmals veränderten Kernbesetzung und vielen wechselnden weiteren Musikern eine Reihe von sehr unterschiedlichen Aufnahmen gemacht (in den 1990er-Jahren mit der großen Firma RCA/BMG, seit 2001 mit der kleinen, französischen Firma Label Bleu). Im Handel nicht mehr erhältliche CDs macht Coleman als kostenlose Downloads auf seiner Website zugänglich. Das Album Alternate Dimension Series I hat er nur auf nicht kommerziellem Weg über das Internet zur Verfügung gestellt.1988 wirkte er mit Jack DeJohnette bei Dave Hollands Album Triplicate (1988) mit.

Als Bandleader bindet er die Kreativität der einzelnen Mitmusiker in seine Konzepte ein und entwickelt andererseits die Musik abgestimmt auf die persönliche Stilistik seiner Mitspieler. In den 1990er Jahren entwickelte er mit Hilfe von Programmierern im Pariser Forschungszentrum für Computer-Musik IRCAM ein improvisierendes Computer-Programm, das dann als „Bandmitglied“ bei einem Auftritt der Coleman-Gruppe am 11. Juni 1999 in Paris verwendet wurde. 1994 nahm er an den Aufnahmen von Do You Want More?!!!??! der Hip-Hop-Band The Roots teil.

Coleman ist immer wieder als Leiter von Workshops und als Lehrer tätig (unter anderem von 2000 bis 2002 als Gastprofessor an der University of California, Berkeley). 2014 erhielt er ein MacArthur Fellowship.

Rezeption

Die Intensität und Komplexität der Musik von Steve Coleman, ihre Eigenständigkeit, die laufende Weiterentwicklung und Erweiterung bedingen ein breites Spektrum unterschiedlicher, auch widersprüchlicher Bewertungen durch Hörer, Musiker und Kritiker. Colemans improvisatorisches Spiel wirkt virtuos und cool, was durch eine klare und schlanke Tonbildung auf dem Saxophon und eine elegante, äußerst bewegliche Linienführung gefördert wird. Der Klarinettist Don Byron bezeichnete ihn als „Ausnahmepersönlichkeit der amerikanischen Musikgeschichte“. Der Pianist Vijay Iyer sagte im Jahr 2010: „In meinen Augen ist Steve Coleman so bedeutend wie John Coltrane. Er hat einen gleich großen Beitrag zur Musik-Geschichte geleistet. Er verdient, in den Pantheon der wegweisenden Künstler aufgenommen zu werden.“

Diskographische Hinweise

Titel	Aufnahme	VÖ-Jahr	Label	Anmerkungen
Motherland Pulse	03/1985	1985	JMT	bei Winter & Winter wiederveröffentlicht
On the Edge of Tomorrow	01–02/1986	1986	JMT	bei Winter & Winter wiederveröffentlicht
World Expansion	11/1986	1987	JMT	bei Winter & Winter wiederveröffentlicht
Sine Die	12/1987 – 01/1988	1988	Pangaea
Rhythm People	02/1990	1990	RCA/Novus
Black Science	12/1990	1991	RCA/Novus
Phase Space (mit Dave Holland)	01/1991	1991	DIW
Rhythm in Mind	04/1991	1991	RCA/Novus
Drop Kick	01/1992	1992	RCA/Novus
The Tao of Mad Phat (Fringe Zones)	05/1993	1993	RCA/Novus	Live im Studio
A Tale of 3 Cities (mit Metrics)	k. A.	1994	RCA/Novus
Def Trance Beat (Modalities of Rhythm)	06/1994	1995	RCA/Novus
Myths, Modes & Means: Live at Hot Brass	03/1995	1995	BMG/RCA	auch als Teil des Box-Set Live in Paris at the Hot Brass
Way of the Cipher: Live at Hot Brass (mit Metrics)	03/1995	1995	BMG/RCA	auch als Teil des Box-Set Live in Paris at the Hot Brass
Curves of Life: Live at Hot Brass	03/1995	1995	BMG/RCA	auch als Teil des Box-Set Live in Paris at the Hot Brass
The Sign and the Seal: Transmissions of the Metaphysics of a Culture	02/1996	1996	BMG/RCA
Genesis / The Opening of the Way	11/1996 – 06/1997	1997	BMG/RCA	Doppel-CD
The Sonic Language of Myth: Believing, Learning, Knowing	04/1998	1998	BMG/RCA
The Ascension to Light	04–06/1999	2001	BMG/RCA
Resistance Is Futile	07/2001	2002	Label Bleu	Doppel-CD
Alternate Dimension Series I	03/2002	2002	Als kostenloser Download bei M-base.com
On the Rising of the 64 Paths	03–04/2002	2003	Label Bleu
Lucidarium	05/2003	2004	Label Bleu
Weaving Symbolics	04/2004 – 05/2005	2006	Label Bleu	Doppel-CD, jeweils mit DVD-Video auf der Rückseite
Invisible Paths: First Scattering	28.3.2007, 10.4.2007	2007	Tzadik	Solo-Album
Harvesting Semblances and Affinities	2006/2007	2013	Pi
The Mancy of Sound	2007	2013	Pi
Functional Arrhythmias	2012	2013	Pi
Synovial Joints	2014	2015	Pi
Morphogenesis	2016	2017	Pi
Live at the Village Vanguard, Vol. 1 (The Embedded Sets)	2017	2018	Pi
Live at the Village Vanguard, Vol. 2 (Mdw Ntr)	2018	2021	Pi
PolyTropos / Of Many Turns	2023?	2024	Pi

Aufnahmedaten exklusive Mix, da dieser nicht immer angegeben ist.

Viele (nicht mehr erhältliche) Alben werden von Steve Coleman selbst auf seiner Homepage im MP3-Format zum kostenlosen Download angeboten.

Dokumentarfilm

Der auf DVD erhältliche Dokumentarfilm „Elements of One“ von Eve-Marie Breglia zeigt Coleman in der Begegnung mit verschiedenen Einflüssen (u. a. mit kubanischen, afrikanischen und indischen Musikern). Die einzelnen Szenen des im Jahre 2005 veröffentlichten Films wurden in den Jahren 1996 bis 2003 aufgenommen. Die DVD enthält den 98 Minuten langen Dokumentarfilm und zusätzliche Szenen im Ausmaß von 60 Minuten.

Weblinks

• Offizielle Website
• Übersetzungen von Texten der offiziellen Website ins Deutsche u. a.: archive.org
• Steve Coleman bei Discogs