Iannis Xenakis

Iannis Xenakis 1975

Iannis Xenakis (griechisch Ιάννης Ξενάκης, * 29. Mai 1922 in Brăila, Rumänien; † 4. Februar 2001 in Paris) war Komponist und Architekt griechischer Herkunft.

Xenakis’ Musik ist stark von seinem Interesse an mathematischen und akustischen Gesetzmäßigkeiten geprägt. Aus zufälligen (stochastischen) Phänomenen wie Regen, einer Menschenmasse oder einem Bienenschwarm entwickelte er ab 1954 einen eigenen Musikstil: die stochastische Musik. Darüber hinaus versuchte Xenakis, Verfahren und Erkenntnisse der Spieltheorie, Mengenlehre und der Zahlentheorie in seinen Kompositionen umzusetzen. 1997 erhielt er den Kyoto-Preis, 1999 den Polar Music Prize, der als inoffizieller Nobelpreis für Musik angesehen wird.

Leben

Iannis Xenakis wurde in einer in Rumänien lebenden griechischen Familie geboren. 1932 wanderten seine Eltern mit ihm nach Griechenland aus. Er studierte von 1940 bis 1946 Ingenieurwissenschaften in Athen. Er engagierte sich im Widerstandskampf gegen die NS-Besatzung und im anschließenden Bürgerkrieg, erlitt eine schwere Gesichtsverwundung, von der er eine tiefe Narbe in der linken Gesichtshälfte davontrug, und geriet in Gefangenschaft, wurde zum Tode verurteilt, flüchtete und ging 1947 als politischer Flüchtling nach Paris. Da Xenakis durch die Kriegsverletzung das linke Auge verloren hatte, trug er ein Glasauge. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er sich der Musik nur autodidaktisch gewidmet. Danach nahm er musikalischen und kompositorischen Unterricht bei Arthur Honegger, Darius Milhaud und Olivier Messiaen. Gefördert hatte ihn Ende der fünfziger Jahre auch der Dirigent Hermann Scherchen, der 1955 den ersten Essay von Xenakis über die Krise der seriellen Musik in seinen Gravesaner Blättern abgedruckt und mehrere der Stücke von Xenakis zur Uraufführung gebracht hat.

Der Philips-Pavilion zur Zeit der Weltausstellung 1958

Kurz nach seiner Übersiedlung nach Paris kam es zur Begegnung mit dem Architekten Le Corbusier, bei dem Xenakis zwölf Jahre als Assistent arbeitete. Er entwarf zahlreiche Bauten oder betreute deren Umsetzung, darunter die Unité d’Habitation in Nantes und Marseille, mehrere Gebäude des Kapitol-Komplexes in Chandigarh, das Kloster Sainte-Marie de la Tourette, und das Stadion in Bagdad. Den Philips-Pavillon der Brüsseler Weltausstellung 1958 entwarf er in Zusammenarbeit mit Le Corbusier nach hyperbolischen Kurven, mithilfe derer er zuvor schon seine erste Komposition Metastasis für einundsechzig Instrumente geschrieben hatte. „Auch wenn die realisierte architektonische Arbeit in Xenakis Schaffen nur einen kleinen Teil einnimmt, ist sie keine Marginalie (wie Le Corbusier ihm in dem Streit um die Autorenschaft des Philips Pavilion vorwirft), sondern ein wichtiger und integraler Bestandteil seiner gesamten künstlerischen Produktion.“ Insgesamt war Xenakis bis 1959 bei 12 realisierten Bauten von Le Corbusier maßgeblich beteiligt und ab 1961 als freischaffender Architekt tätig.

Die Uraufführung von Metastasis bei den Donaueschinger Musiktagen 1955 unter der Leitung von Hans Rosbaud brachte Xenakis den Durchbruch an die Spitze der internationalen Szene der Neuen Musik. 1975 wirkte er in Paris als Juror bei den Weltmusiktagen der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (ISCM World Music Days). An den ISCM World Music Days wurden auch folgende seiner Werke gespielt: 1971 in London Atrées, 1972 in Graz Nuits für Chor a cappella und 1977 in Bonn Polyagogie.

1965 erhielt er, auch dank der Unterstützung durch Georges Pompidou, die französische Staatsbürgerschaft. 1966 folgte die Gründung des EMAMu (Equipe de mathématique et d’Automatique Musicales), ab 1972 unterrichtete Xenakis zusätzlich an der Universität Paris. Von 1966 bis 1977 baute Xenakis für sich ein Ferienhaus auf der Insel Amorgos, das organische Gebäude stellt eine besondere Interpretation der Kykladischen Architektur dar.

In den folgenden drei Jahrzehnten entstanden neben zahlreichen Kompositionen auch viele Essays und Analysen eigener und fremder Werke. Xenakis war eng dem Schiras-Kunstfestival verbunden. 1968 war er mit Nuits, einem Chorwerk, vertreten. Das Stück war allen politischen Gefangenen gewidmet. 1969 wurde die Schlagzeugkomposition Persephasa aufgeführt, eine Auftragsarbeit des französischen ORTF. Persephasa bezieht sich auf Erzählungen über die griechische Göttin Persephone, die interkulturelle Bezüge haben. Die dritte Auftragsarbeit für das Festival war Polytope de Persépolis, eine Multimedia-Aufführung, die am 26. August 1971 in den Ruinen von Persepolis ihre Uraufführung erlebte. 1983 wurde Xenakis als Nachfolger von Georges Auric in die Académie des Beaux-Arts gewählt. Ebenfalls 1983 wurde er zum Ehrenmitglied der International Society for Contemporary Music ISCM (Internationale Gesellschaft für Neue Musik) ernannt. Seit 1975 war er Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters.

Iannis Xenakis starb im Februar 2001 in Paris, nachdem er jahrelang an Alzheimer gelitten und seine letzten Werke nur noch dank der umfassenden Hilfe von Assistenten hatte schaffen können.

Kompositionsverfahren

Gemeinsamer Nenner fast aller Kompositionen Xenakis ist die Einbeziehung von Ideen und Methoden, die bis dahin weniger oder nicht mit dem Kompositionsprozess in Zusammenhang gebracht wurden; so wendet er zum Beispiel mathematische, geometrische, architektonische oder philosophische Prinzipien beim Komponieren an. Diesem Ansatz entspringt auch seine Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten digitaler Rechner. In dem von ihm 1966 begründeten Pariser Studio CEMAMu (Centre d’Etudes de Mathématique et Automatique Musicales) werden mit dem UPIC-Programm (Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu) graphische Kurven und Zeichnungen in Klang und Klangabläufe übersetzt.

Ohne dass die Kenntnis des jeweiligen Formalisierungsaspekts für den Hörer und das Hören der Musik von Xenakis eine Voraussetzung ist, sagt die Reihe der verwendeten naturwissenschaftlichen Gesetze und Theoreme doch etwas über den Horizont dieses kompositorischen Innovators: Wahrscheinlichkeitsrechnungen, Zufallsverteilungen, darunter die Maxwell-Boltzmann-Verteilung, die Gaußsche Verteilung und Markow-Ketten, mathematische Spieltheorie und Mengentheorie, die Boolesche Algebra und die Chaostheorie.

Rezeptionsgeschichte

Aufgrund seiner Kritik an der frühen Serialität von Karel Goeyvaerts, Karlheinz Stockhausen und Pierre Boulez wurde die Musik von Xenakis nach seinem Durchbruch in Deutschland in den sechziger Jahren – ähnlich wie die von Luigi Nono und von John Cage – nur sehr gelegentlich aufgeführt. Bei den Darmstädter Ferienkursen hat er nie als Kompositionsdozent mitgewirkt und nur einmal in den späten achtziger Jahren eine Einladung als Ehrengast akzeptiert. Der in Frankreich und in weiteren romanischen Ländern neben Olivier Messiaen und Pierre Boulez berühmteste lebende Komponist überhaupt erhielt in Deutschland erst seit 1974 wieder vermehrte Beachtung und Darstellung seiner Werke. So zum Beispiel durch das große Xenakis-Festival der Stadt Bonn und des Westdeutschen Rundfunks Köln, das an drei Tagen mit zahlreichen Konzerten, einem Vortrag von Xenakis, einer Ausstellung von Musik- und Architekturplänen, Filmen über ihn und elektronischer Musik im U-Bahnhof, sowie einem Diatope-Projekt in einem Zelt vor dem Hauptbahnhof, die Musik von Xenakis nachhaltig ins öffentliche Bewusstsein brachten. 1977 erhielt Xenakis den Beethovenpreis der Stadt Bonn.

Seitdem haben sich Xenakis und sein umfangreiches Werk in Deutschland etabliert. Zu den bekanntesten Kompositionen gehören seine Klavierstücke Herma, Evryali und Mists, seine Schlagzeugstücke Persephassa, Psappha und Rebonds, seine Ensemblestücke Eonta und Échanges und seine Orchesterstücke Metastasis, Pithoprakta und das mit achtundachtzig im Publikumsraum verteilten Musikern gespielte Terretektorh. Sein letztes Auftragswerk mit dem Arbeitstitel Prometheus für die Eröffnung des Olympiade-Kulturprogramms in Athen konnte er nicht mehr realisieren. Der mit ihm beauftragte Regisseur Robert Wilson bediente sich für dieses Projekt aus dem Gesamtwerk der fünfundvierzig außerordentlich produktiven Jahre des Komponisten.

Das Gesamtkunstwerk Poème elèctronique (für den Philips-Pavillon im Rahmen der Expo Brüssel 1958) von Xenakis, Le Corbusier und Edgar Varèse hat sich nachhaltig auf die Entwicklung der Klangkunst ausgewirkt.

Der grafische Open-Source-Sequenzer IanniX basiert auf der Arbeit Xenakis.

Werke

Kompositionen

Six Chansons, für Klavier, 1951 Dhipli Zyia, für Violine und Violoncello, 1952 Zyia, I. Version für Sopran, Männerchor (10 Stimmen), Flöte und Klavier, 1952 Zyia, II. Version für Sopran, Flöte und Klavier, 1952 Le Sacrifice (Anastenaria), für Orchester (54 Instr.), 1952/1953 Procession aux eaux claires, für gemischten Chor (30 Stimmen), Männerchor (15–20 Baritone) und Orchester (62 Instr.), 1953 Métastasis, für Orchester (61 Instr.), 1953–1954 Pithoprakta, für Orchester (61 Instr.), 1955–1956 Achorripsis, für 21 Instr. 1956–1957 Diamorphoses, für Zweikanal-Tonband, 1957 Concret PH, für Zweikanal-Tonband, 1958 Analogique A, für 9 Streicher, 1958 Analogique B, für Vierkanal-Tonband, 1959 Syrmos, für 18 oder 36 Streicher, 1959 Duel, Spiel für 56 Musiker, aufgeteilt in zwei Orchester mit zwei Dirigenten, 1959 Orient-Occident, für Zweikanal-Tonband, 1960 Atrées, für 11 Musiker, 1960 Herma, für Klavier, 1961 ST/4, für Streichquartett, 1956–1962 Bohor, für Achtkanal-Tonband, 1962 Polla ta Dhina, für Kinderchor (20 Stimmen) und Orchester (48 Instr.), 1962 ST/48, für 48 Musiker, 1962 ST/10, für 10 Musiker, 1962 Morsima-Amorsima für Klavier, Violine, Violoncello und Kontrabass, 1962 Stratégie, Spiel für 82 Musiker, aufgeteilt in zwei Orchester mit zwei Dirigenten, 1962 Eonta, für Klavier und fünf Blechbläser, 1963 Hiketides Les Suppliantes d'Eschyle, Instrumentalsuite für 4 Blechbläser und 24 Streicher, 1964 Akrata, für 16 Bläser, 1964–1965 Oresteia, Suite für Kinderchor, gemischten Chor (18 Frauen-, 18 Männerstimmen) und 12 Instrumente, 1965–1966 Terretektorh, für 88 Musiker im Publikum verteilt, 1965–1966 Nomos Alpha, für Violoncello, 1966 Polytope de Montréal, Licht- und Klangspektakel mit Musik für identische Orchester (4x15 Instrumente), 1967 Medea, szenische Musik für Männerchor und 5 Instrumente, 1967 Nuits, für 12 gemischte Stimmen, 1967 Nomos Gamma, für 98 Musiker im Publikum verteilt, 1967–1968 Kraanerg, Ballettmusik für Orchester und Vierkanaltonband, 1968–1969 Persephassa, für sechs Schlagzeuger, 1969 Anaktoria, für Oktett, 1969 Synaphai, für Klavier und 86 Musiker, 1969 Hibiki Hana Ma, für Zwölf-, Acht- oder Vierkanaltonband, 1969–1970 Aroura, für 12 Streicher, 1971 Persepolis, für Achtkanal-Tonband, 1971 Mikka, für Violine, 1971 Charisma, für Klarinette und Violoncello, 1971 Antikhthon, Ballettmusik für 86 oder 60 Musiker, 1971 Polytope de Cluny, für Achtkanal-Tonband, 1972 Eridanos, für 68 Musiker, 1972 Linaia-Agon, Musikalisches Spiel für Horn, Tenorposaune und Tuba, 1972 Evryali, für Klavier, 1973 Cendrées, für Chor (4 × 18 Stimmen) und Orchester, 1973 Noomena, für 103 Musiker, 1974 Gmeeoorh, für Orgel, 1974 Erikhthon, für Klavier und 88 Musiker, 1974 Phlegra, für 11 Musiker, 1975 Empreintes, für 85 Musiker, 1975 Psappha, für Schlagzeug solo, 1975 N'Shima, für zwei Mezzosoprane (oder Altstimmen) und fünf Instrumente, 1975 Theraps, für Kontrabass, 1975–1976 Epei, für sechs Musiker, 1976 Khoai, für Cembalo, 1976 Mikka S, für Violine, 1976 Retours-Windungen, für 12 Violoncelli, 1976 Dmaathen, für Oboe und Schlagzeug, 1976 Jonchaies, für 109 Musiker, 1977 Kottos, für Violoncello, 1977 À Colone, für Männer- oder Frauenchor (20 Stimmen) und 18 Musiker, 1977 À Hélène, für Männer- oder Frauenchor, 1977 La Légende d'Eer (Diatope), für Achtkanal-Tonband, 1977 Akanthos, für Sopran (oder Mezzosopran) und acht Musiker, 1977 Pleiades, für sechs Schlagzeuger, 1978 Mycènes Alpha, für Zweikanal-Tonband, 1978 Ikhoor, für Streichtrio, 1978 Dikhthas, für Violine und Klavier, 1979 Palimpsest, für 11 Musiker, 1979 Anemoessa, für gemischten Chor (42–82 Stimmen) und Orchester (90 Instr.), 1979

Ais, für Bariton, Solo-Schlagzeug und Orchester (96 Instr.), 1980 Nekuia, für gemischten Chor (54–80 Stimmen) und Orchester (98 Instr.), 1981 Komboi, für Cembalo und Schlagzeug, 1981 Mists, für Klavier, 1981 Embellie, für Viola, 1981 Serment-Orkos, für gemischten Chor (32 Stimmen), 1981 Pour la Paix, I. Version für gemischten Chor a cappella (32 Stimmen), 1981 Pour la Paix, II. Version für gemischten Chor, vier Sprecher und Stereotonband, 1981 Pour la Paix, III. Version für vier Sprecher und Stereotonband, 1981 Pour la Paix, IV. Version für Stereotonband, 1981 Pour les baleines, für großes Streichorchester, 1982 Pour Maurice, für Bariton und Klavier, 1982 Khal Perr, für Blechbläserquintett und zwei Schlagzeuger, 1983 Shaar, für großes Streichorchester, 1983 Lichens, für 96 Musiker, 1983 Tetras, für Streichquartett, 1983 Chant des Soleils, für gemischten Chor, Kinderchor, 18 Blechbläser und Schlagzeug, 1983 Naama, für Cembalo, 1984 Thallein, für 14 Musiker, 1984 Nyuyo (Soleil couchant) für vier Musiker (Shakuhachi, Sangen, 2 Kotos), 1985 Alax, für 30 Musiker, aufgeteilt in drei Ensembles, 1985 Idmen A, für gemischten Chor (64 Stimmen) und 4 Schlagzeuger, 1985 Idmen B, für sechs Schlagzeuger und Chor ad libitum, 1985 Jalons, für 15 Musiker, 1986 Horos, für 89 Musiker, 1986 Akea, für Klavier und Streichquartett, 1986 Keqrops, für Klavier und 92 Musiker, 1986 Keren, für Posaune, 1986 À l'île de Gorée, für verstärktes Cembalo und 12 Musiker, 1986 Tracées, für 94 Musiker, 1987 Xas, für Saxofonquartett, 1987 Ata, für 89 Musiker, 1987 À r. (Hommage à Ravel), für Klavier, 1987 Kassandra, für Bariton (mit Psalterium) und Solo-Schlagzeuger, 1987 Taurhiphanie, Zweikanal-Tonband, Musik realisiert mit UPIC (CEMAMu Paris), 1987–1988 Waarg, für 13 Musiker, 1988 Rebonds A et B, für Schlagzeug solo, 1987–1989 Échange, für Bassklarinette und 13 Musiker, 1989 Epicycles, für Violoncello und 12 Musiker, 1989 Oophaa, für Cembalo und Schlagzeug, 1989 Voyage absolu des Unari vers Andromède für Zweikanal-Tonband, Musik realisiert mit UPIC (CEMAMu Paris), 1989 Okho, für drei Djembé-Spieler, 1989 Knephas, für gemischten Chor (32 Stimmen), 1990 Tetora, für Streichquartett, 1990 Tuorakemsu, für 90 Musiker, 1990 Kyania, für 90 Musiker, 1990 Troorkh, für Posaune und 89 Musiker, 1991 Gendy 3, für Zweikanal-Tonband, realisiert mit GENDYN-Programm (CEMAMu Paris), 1991 Krinoidi, für 71 Musiker, 1991 Roai, für 90 Musiker, 1991 Dox-Orkh, für Violine und 89 Musiker, 1991 Paille in the Wind, für Violoncello und Klavier, 1992 Pu wijnuej we fyp, für Kinderchor, 1992 La Déesse Athéna, Szene aus Oresteia für Bariton solo und 11 Instrumente, 1992 Mosaiques, für Orchester aus 91 Musikern, 1993 Bakxai Evrvpidov (Les Bacchantes d'Euripide), für Bariton solo, Frauenchor und 9 Instrumentalisten, 1993 Plektó (Flechte) für sechs Instrumentalisten, 1993 Dämmerschein, für 89 Musiker, 1993–1994 Koiranoi, für 88 Musiker, 1994 S. 709, für Zweikanal-Tonband realisiert mit GENDYN-Programm (CEMAMu Paris), 1994 Mnamas Xapin Witoldowi Lutoslawskiemu, für zwei Hörner und zwei Trompeten, 1994 Ergma, für Streichquartett, 1994 Sea Nymphs, für gemischten Chor (24 Stimmen), 1994 Voile, für 20 Streicher, 1995 Ioolkos, für 89 Musiker, 1995 Kai, für 9 Instrumentalisten, 1995 Kuilenn, für 9 Blasinstrumente, 1995 Zythos, für Posaune und sechs Schlagzeuger, 1996 Hunem-Iduhey, für Violine und Violoncello, 1996 Roscobeck, für Violoncello und Kontrabass, 1996 Ittidra, für Streichsextett, 1996 Sea-Change, für 88 Musiker, 1997 O-Mega, für Solo-Schlagzeug und 13 Instrumente, 1997

Werkliste Architektur (im Atelier Le Corbusier)

• 1946–1952: L‘ Unité d’Habitation de Marseille, Frankreich
• 1950–1955: L‘ Unité d‘habitation de Nantes-le Rezé, Frankreich Gestaltung der Fassade des Kindergartens auf dem Dach (mit Bernard Lafaille)
• 1951: Entwurf Le concours d‘urbanisme du Quartier de Rotterdam à Strasbourg, Frankreich
• 1950–1955: Hohes Gericht auf dem Kapitol-Komplex in Chandigarh, Indien
• 1951–1958: Sekretariat auf dem Kapitol, Chandigarh, Indien
• 1951–1955: Ministerialpalast auf dem Kapitol, Chandigarh, Indien
• 1951–1956: Parlamentsgebäude, Chandigarh, Indien
• 1951–1962: Entwurf Botschaft, Chandigarh, Indien
• 1954–1956: Le Couvent Sainte-Marie de la Tourette, Eveux-sur-l´Arbresle, Frankreich (mit André Wogenscky)
• 1955–1980: Olympiastadion, Bagdad (Baghdad Gymnasium), Irak
• 1955–1958: L‘ Unité d‘habitation de Briey-en-Forêt, Frankreich
• 1955–1961: Städtebaukonzept Urbanisme de Meaux, Frankreich
• 1956–1965: Haus der Kulturen (Maison de la Culture de Firminy), Frankreich (mit Acevedo Tobito)
• 1956–1958: Philips-Pavillon, Expo 58, Brüssel, Belgien
• 1957–1959: Entwurf Stadion, Chandigarh, Indien

Werkliste Architektur (als freischaffender Architekt)

• 1961: Entwurf Konzertsaal für Experimentelle Musik SCHR100 für Hermann Scherchen, Gravesano, Schweiz
• 1964: Entwurf La ville cosmique
• 1966: Ferienhaus für Francois-Bernard Mâche auf Amorgos, Griechenland
• 1968–1973(?): Entwurf Stadt der Künste, Shiraz, Iran
• 1970–1972: Entwurf Centre Le Corbusier, La-Chaux-de Fonds, Schweiz
• 1974–1976: Schafställe für René Schneider und Erweiterung eines bestehenden Gebäudes, Korsika, Frankreich
• 1984 Entwurf Cité de la Musique, Paris, Frankreich (mit Jean-Louis Véret)
• 1984–1991: Entwurf Wohnhaus Roger Reynolds, Borrego Springs, Kalifornien, USA
• 1991–1992: Umbau Wohnhaus Mâkhi Xenakis, Paris, Frankreich
• 1996–1997: Wohnhaus Xenakis auf Korsika, Frankreich

Literatur

• André Baltensperger: Iannis Xenakis und die Stochastische Musik. Komposition im Spannungsfeld von Architektur und Mathematik. Zürich 1995.
• Harry Halbreich: Yannis Xenakis. In: La Grande Encyclopédie. 20 Bände, Larousse, Paris 1971–1976, S. 14702–14704 (französisch).
• James Harley: Xenakis. His life in music. London 2004, ISBN 0-415-97145-4.
• Nouritza Matossian, Xenakis. London 1986, ISBN 1-871082-17-X.
• Ralph Paland, Christoph von Blumröder (Hg.): Iannis Xenakis: Das elektroakustische Werk. Internationales Symposion. Tagungsbericht 2006. Wien 2009, ISBN 978-3-85450-414-6 (= Signale aus Köln. Beiträge zur Musik der Zeit, Band 14).
• Christoph Schmidt: Komposition und Spiel. Zu Iannis Xenakis. studiopunkt, Köln 1995, ISBN 978-3-89564-006-3 (= Berliner Musik Studien, 4).
• Bálint András Varga: Conversations with Iannis Xenakis. London 1996, ISBN 0-571-17959-2.
• Iannis Xenakis, Formalized Music. Thought and Mathematics in Music (Musique formelles, 1963). Hillsdale-New York 1992, ISBN 1-57647-079-2.
• Sven Sterken: Iannis Xenakis Ingénieur et architecte; Une analyse thématique de l‘œuvre, suivie d‘un inventaire critique de la collaboration avec Le Corbusier, des projets architecturaux et des installations réalisées dans le domaine du multimédia. In: Dissertation, Universität Gent, 2004 (französisch).

Weblinks

• Literatur von und über Iannis Xenakis im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• https://www.iannis-xenakis.org/ (französisch, englisch)
• Eintrag auf der Seite der Académie des Beaux-Arts
• Sven Sterken: Interactions between Music and Architecture in the Work of Iannis Xenakis., In: „Semantic Scholar“, 2006,
• Luise Nerlich: KLANG tektonik I - Entwurfsgrammatik in Architektur und Musik im Werk des Architekten und Komponisten lannis Xenakis., Dissertation an der Fakultät Architektur der Bauhaus-Universität Weimar, 2011
• Maike Aden: Révolutions Xenakis - Die Xenakis-Retrospektive in der Pariser Philharmonie schafft die Würdigung eines Universalkünstlers., In: Van-magazin.de, 23. Februar 2022