Benutzer:Engelbaet/Baustelle

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== Einzelnachweise ==
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Pavla Schönová (2023)

Pavla Schönová (* 19. August 1955 in Frýdek-Místek) ist eine tschechische Jazzmusikerin (Piano).

Leben und Wirken

Schönova studierte von 1970 bis 1976 klassisches Klavier am Staatlichen Konservatorium. Von 1973 bis 1979 arbeitete sie als Schauspielerin und Pianistin am Theater Husa na provázku in Brünn. Nach einer Babypause war sie von 1985 bis 2014 Tontechnikerin beim Tschechischen Rundfunk. Daneben beschäftigte sie sich intensiv mit dem Jazz, besuchte mehrere Jahre den Sommer-Jazz-Workshop von Karel Velebný in Frýdlant und absolvierte 1996 das Jaroslav-Ježek-Konservatorium im Fach Jazzpiano.

Zwischen 1995 und 2000 gehörte Schönova zum Quintett Return to Silence, mit dem sie auch auf mehreren Festivals in Tschechien konzertierte. Seit 1997 tritt sie regelmäßig im Reduta in Prag auf. 2000 gründete sie das Trio Classic Goes Jazz mit František Uhlíř und Milan Vitoch. 2009 bildete sie mit Emil Viklicky ein Klavierduo. Weiterhin spielte sie u.a. im Baroque Jazz Quintet, mit Svát Macák, Vít Fiala, Mark Vinci, Jungle Funk und Greg Hopkins.

Diskographische Hinweise

• 2012: Dialogues / Classic Goes Jazz (mit Emil Viklický, Tomáš Křemenák, František Uhlíř, Milan Vitoch)

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Einzelnachweise

Deborah J. Carter (* 1959 in Texas als Deborah Joyce Carter) ist eine amerikanische Jazzmusikerin (Gesang, Komposition), die als „eine der aufregendsten Jazzvokalistinnen der heutigen europäischen Szene“ (Melody Maker) gilt.

Leben und Wirken

Carter wuchs sie zwischen Hawaii und Japan auf. Sie begann als Holzblasinstrumentalistin auf Hawaii und lernte später als Jugendliche in Japan Musiktheorie, Arrangement und Komposition. Sie absolvierte ihr Studium am Berklee College of Music in Boston.

Dann gründete Carter ihr eigenes Trio, mit dem sie in vielen Shows, Jazzfestivals sowie Radio- und Fernsehsendungen in Ländern wie Deutschland, Großbritannien, Spanien, den Niederlanden, Belgien, Lettland, Myanmar und Aserbaidschan auftrat. In den 1990er Jahren lebte sie zeitweise in Spanien, dann in den Niederlanden.

Carters Debütalbum unter eigenem Namen Scuse Me... erschien 1998 als Mischung aus Jazz, Latin, Blues und Gospel und führte zu ihrem ersten Auftrit beim North Sea Jazz Festival. Ihre zweite CD mit dem Titel „Round Moonlight“ (2001) ist eine Ode an den Mond und die späten Stunden der Nacht. Ihre dritte CD, „Girl-Talking!“ (2004) ist eine Live-Aufnahme. Ihr viertes Album, „Daytripper“ (2006), präsentierte Beatles-Songs in neuen Arrangements. 2009 erschien wiederum bei Timeless Records ihr Album Blue Notes and Red Shoes. 2015 folgte Diggin’ the Duke und (gemeinsam mit Zandscape) 2021 Studio Nord Sessions.

Carter arbeitete weiterhin in den Projekten von Max Sunyer (Black Coral), Carles Benavent, Salvador Niebla und Michiel Borstlap mit. Zudem trat sie mit der Dutch Swing College Band Mike Del Ferro, Leonardo Amuedo, Scott Hamilton, Frits Landesbergen (Dear Louis: A Tribute to Louis Armstrong), Cor Bakker, Harry Verbeeke, Lex Jasper, Benjamin Herman, The Beets Brothers und Michel Vanagee sowie als Gastsolistin mit zahlreichen europäischen Orchestern auf, wie dem Berlin Jazz Orchestra, dem Metropole Orkest, der hr-Bigband, dem Timeless Orchestra, dem American Songbook Orchestra, der Ruud Bos Big Band, Mike Mossman und der Sedavi Latin Jazz Big Band.

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Flurina Schneider (* 1976 in Biel) ist eine Schweizer Humangeografin und Nachhaltigkeitsforscherin.

Wirken

Schneider studierte von 1997 bis 2003 Geografie, Recht und Umweltschutz an der Universität Basel. 2007 promovierte sie an der Universität Bern über nachhaltige Bodenbearbeitung in der Schweizer Landwirtschaft und die Ko-Kreation von Wissen durch Netzwerkbildung und soziales Lernen. Ab 2008 arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Forschungsinstitut für biologischen Landbau in Frick, ab 2010 am Zentrum für Nachhaltige Entwicklung und Umwelt (CDE) der Universität Bern. 2016 habilitierte sie in Bern über Transdisciplinary and transformative research for sustainable governance of natural resources: Towards intra- and intergenerational justice; ab 2017 leitete sie das Cluster Landressourcen des CDE.

Seit 2021 ist Schneider wissenschaftliche Geschäftsführerin und Sprecherin der Leitung des Institut für sozial-ökologische Forschung in Frankfurt am Main und wirkt als Professorin für Soziale Ökologie und Transdisziplinarität an der Johann Wolfgang Goethe Universität. Außerdem ist sie Sprecherin der Forschungsaktivität „Ökosystemdienstleistungen und Klima“ am Senckenberg–Leibniz-Institut für Biodiversität und Erdsystemforschung <??? wirklich so, habe ich von der ISOE-Homepage, wird aber auch bei Senckenberg selbst in der Öffentlichkeitsarbeit nicht gebraucht; geht es wirklich um das Gesamtinstitut?? Bei Senckenberg gibt es noch das Senckenberg Biodiversität und Klima Forschungszentrum > sowie Sprecherin des Forschungsnetzwerks Ecornet.

Schneiders Forschungsschwerpunkte sind Nachhaltigkeitstransformationen, Land- und Wassergovernance sowie die Rolle von Wissen, Wissenschaftspolitik und transdisziplinärer Koproduktion von Wissen. Sie koordinierte und leitete verschiedene internationale, transdisziplinäre Forschungsprojekte im globalen Norden und Süden (Schweiz, Deutschland, Chile, USA, Laos, Myanmar und Madagaskar), die darauf abzielten, neue Transformationspfade zusammen mit gesellschaftlichen Akteuren zu entwickeln.

Schriften (Auswahl)

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Miriam Elhajli (* um 1997 in Cambridge, Massachusetts) ist eine amerikanische Musikerin (Gesang, Gitarre, Komposition) und Musikwissenschaftlerin mit venezolanischen und marokkanischen Wurzeln.

Wirken

Elhajli, die in Cambridge aufwuchs, verbrachte in ihrer Kindheit viele Sommer in Venezuela, wo sie mit ihrer Großmutter sang. Sie absolvierte ihren Bachelor am Berklee College of Music. Seit 2018 lebt sie in Brooklyn, wo sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin der von Alan Lomax gegründeten Association for Cultural Equity tätig ist, aber auch auftritt.

Elhajli hat mit dem Bread and Puppet Theater und Künstlern wie Mali Obomsawin, Jen Shyu, Lau Noah und Adam O’Farrill zusammengearbeitet. 2020 veröffentlichte sie ihr Debütalbum Observations und 2020 ihr zweites Album The Uncertainty of Signs auf ihrem eigenen Label Numina Records. 2023 folgte das Album Live at Noguchi; aus der folkloristischen Musik Süd- und Nordamerikas, modernem Jazz und zeitgenössischer klassischer Musik webte sie dort „filigrane, ausdrucksstarke Kompositionen und Improvisationen.“

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Johanna Jellici (* um 1974) ist eine deutsche Sängerin, Komponistin, Installationskünstlerein und Gesangspädagogin. Seit 2001 lebt sie in Zürich.

Leben und Wirken

Jellici wuchs in Brüssel, Berlin und Barcelona auf. Sie studierte Germanistik und Linguistik in Tübingen. Es folgten mehrjährige Studien- und Arbeitsaufenthalte in Tokio und San Francisco; dann studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Leipzig Gesang, elektroakustische Komposition und Musikpädagogik. Weiterhin ließ sie sich zum Coach für die Complete Vocal Technique am Complete Vocal Institute in Kopenhagen ausbilden.

Jellicis Arbeiten umfassen Klanginstallationen, elektronische Live-Performances und Kompositionen sowie Werkschauen und wurden in Museen, Ausstellungen und auf internationalen Festivals präsentiert. 2005 erhielt sie den Elektronikpreis des Musikforums Viktringen, Österreich für ihre elektroakustische Komposition “Tertium Datur” für 8kanal Tonband, Cello, Elektronik.

Als Sängerin arbeitete sie mit der hr-Bigband, mit Nina Hagen, der Leipzig Bigband im Gewandhaus Leipzig und dem Ensemble Courage bei den Dresdner Tage für Neue Musik unter Leitung Titus Engel. Als Vokalistin interpretierte sie Werke von Eckhard Rödger, Gerhard Stäbler und Thomas Christoph Heyde und arbeitete mit der Basel Sinfonietta . Gemeinsam mit Jochen Baldes entstanden die Alben Invisible Door (2015) und The Journey (2018). Mit der Formation Jellici Baldes Spacetracker tourte sie auch international.

Jellici lehrte zudem als Dozentin in Wien (2004/05) und Basel (2007–2022), unter anderem als Teil des Leitungsteams des Jazzcampus an der Hochschule für Musik Basel FHNW. Seit 2022 leitet sie als Professorin das Profil Jazz und Pop an der Zürcher Hochschule der Künste.

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Mela Marie Spaemann (* 1988 in Wien) ist eine österreichische Cellistin und Singer-Songwriterin, die sich mittlerweile zwischen Klassik, Soul und Jazz bewegt.

Leben und Wirken

Spaemann, deren Großvater der Philosoph Robert Spaemann war, entschied sich mit sieben Jahren, inspiriert von ihrer Mutter, einer Pianistin und Musikpädagogin, dafür, Cello zu erlernen. Nach der Matura begann sie ein klassisches Cello-Studium, zunächst bei Reinhard Latzko an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, dann als erste Erasmus-Studentin in Kroatien bei Valter Dešpalj an der Musikakademie Zagreb. 2011 absolvierte sie ihren Master; bereits 2009 gewann sie den Internationalen Johannes Brahms Wettbewerb in Pörtschach.

Als Solo-Cellistin interpretierte Spaemann mit der Norddeutschen Philharmonie das Cellokonzert op. 37 von Erich Wolfgang Korngold und spielte auch in der Tourneeproduktion The World of Hans Zimmer (gleichnamiges Album 2019). Mehrfach trat sie im Konzerthaus Wien sowie in New York City auf, ebenso beim Sommerfestival Dubrovnik, bei Puplinge Classique (Genf) und dem südkoreanischen Festival Classic Garden.

Als Sängerin arbeitete Spaemann mit dem Electroswing-Produzenten [dunkelbunt] und ging 2016 mit dessen Band auf Tournee. Bis 2017 wirkte sie als Cellistin bei Christoph Pepe Auer (Songs I Like, 2015) und begleitete außerdem Nikolaus Habjan.

2014 entstand Spaemanns Singer-Songwriter-Solo-Projekt „Mela“, das sie auch auf dem Album The Moony Sessions (2015) präsentierte; 2019 veröffentlichte sie ihr Debütalbum Gap. Dabei baut sie einerseits feinsinnig auf Kammermusik auf, andererseits „bietet sie mit klaren Melodien, ansteckenden Rhythmen und dem Soul in Spaemanns variabler Stimme Anknüpfungspunkte für Pop-Fans.“ Allein mit dem Cello und einer Loop-Station trat sie etwa bei der Eröffnung der Wiener Festwochen auf. Weiterhin spielte sie im Duo mit Christian Bakanic, mit dem sie das Album Metamorphosis (2020) vorlegte aber auch mit Luis Ribeiro oder Aleksey Igudesman.

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Allison Au (* um 1986) ist eine kanadische Jazzmsuikerin (Alt- und Sopransaxophon, Komposition, Arrangement), die in ihrer Heimatstadt Toronto lebt.

Leben und Wirken

Au wuchs in Toronto auf und wurde schon als kleines Kind an die Musik herangehführt. Ab dem Alter von sechs Jahren erhielt sie klassischen Klavierunterricht. In der 7. Klasse der Claude Watson School for the Arts beganns sie mit dem Saxophonspiel. Dann studierte sie Musik am Humber College in Toronto bei Pat LaBarbera, Hilario Duran, John McLeod, Andy Ballantyne, Kelly Jefferson und Luis Mario Ochoa.

2009 gründete Au ihr Quartett mit Todd Pentney (Klavier), Jon Maharaj (Bass) und Fabio Ragnellli (Schlagzeug). Das Ensemble tourte mehrfach in Kanada und den USA, wurde von der Kritik gelobt und legte mehrere Alben vor. 2023 veröffentlichte sie mit einem größeren Ensemble das Album Migrations.

2022 schloss Au sich dem Ostara Project an, einem Frauen-Septett unter der Leitung von Jodi Proznick und Amanda Tosoff. Sie ist auch auf Alben von Reg Schwager, Mark Godfrey und Caity Gyorgy zu hören.

Preise und Auszeichnungen

Au erhielt ihre erste JUNO-Nominierung für ihr Debütalbum The Sky Was Pale Blue wurde bereits für den Juno Award nominiert, dann auch weitere Alben von ihr wie Grey im Jahr 2013 gewann 2016 den JUNO für „Best Jazz Album of The Year: Group“ mit ihrem Album Forest Grove. 2019 erhielt sie für Wander Wonder eine weitere JUNO-Nominierung für „Best Jazz Album of Mit dem gleichnamigen Album des Ostara Project wurde sie 2023 für den Juno Award für das Vocal Jazz Album of the Year nominiert. 2017 gewann sie zudem den TD Grand Prix de Jazz (Festival International de Jazz de Montréal) und den Sting Ray Rising Star Award (Halifax Jazz Festival). 2018 wurde sie auf der SFJAZZ-Liste der „10 Rising Instrumentalists You Should Know“ aufgeführt.

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Meta de Vries

Meta Theresia de Vries (* 29.März 1941 in Den Haag; † 6. Oktober 2011 in Leusden) war eine niederländische Hörfunk-Moderatorin und Sängerin. Sie war die erste Disk-Jockette im öffentlichen Radio der Niederlande.

Leben und Wirken

De Vries wuchs zunächst in Den Haag, dann in Laren in einer Lehrerfamilie auf. Nachdem sie eine Lehrerbildungsschule besuchte, arbeitete sie zwischen 1961 und 1964 als Kindergärtnerin. Dann wurde sie Ansagerin bei Radio Hilversum 2. Als der Popsender Hilversum 3 im Oktober 1965 an den Start ging, moderierte sie dort für AVRO Sendungen wie Blues, Ballads & Beat; später Sendungen wie Van meet af aan, Zet 'm op! (mit Krijn Torringa), The nine o'clock show, Een middagje AVRO und Delta.

De Vries wirkte bis 1991 für AVRO, zunächst als festangestellte, später als freie Mitarbeiterin. Am bekanntesten wurde sie mit der Sendung Juist op zondag, die sie ab 1967 moderierte. 1972–73 war sie auch für den Piratensender Radio Noordzee tätig und moderierte Voor de warme bakker. Zwischen 1973 und 1991 moderierte sie für AVRO Muziek met Meta. DAnn arbeitete sie für verschiedene, meist regionale Sender. 2005 kehrte sie nach Hilversum zurück, wo sie samstagabends die Radiosendung Easy listening bei Omroep Max moderierte und Meta op zondag bei Radio 6. 2009 wurde sie mit em Radio Bitches Oeuvre Award für ihre langjährige Tätigkeit im Rundfunk ausgezeichnet.

Daneben war de Vries als Lehrerin an der Media Academie in Hilversum tätig, wo sie u. a. Präsentationstechniken unterrichtet.

Gelegentlich trat de Vries als Sängerin auf, u. a. im Hobbyorchester der Rundfunkangestellten De Gooische Compagnie (seit 1965). 1982 war sie mit der Hoornse Big Band auf dem Album Straight zu hören. 1985 legte sie mit Blauwe Maandag die Single Volop in Beweging vor. 2003 erschien ihr Jazzalbum My Shining Hour. Sie schrieb auch Musicals und inszenierte diese.

Als bei de Vries, die drei Kinder aus zwei Ehen hatte, Gallenblasenkrebs diagnostiziert wurde, entschied sie sich, diesen nicht behandeln zu lassen. Sie starb nach einer kurzen Krankheit im Alter von 70 Jahren.

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David „Dave“ Fabris (* 9. Mai 1967) ist ein amerikanischer Jazzmusiker (Gitarre, auch Banjo, Komposition).

Fabris studierte am New England Conservatory of Music bei Ran Blake.

Fabris spielte (auf dem Banjo) mit der traditionellen Jazzband Mudsole bei beiden Amtseinführungen von Präsident Clinton und gehörte zu der experimentellen Big Band Pittsburgh Collective und ist im Punk/Kabarett-Trio IMPetus tätig. Er ist Gründungsmitglied der David Sanford Big Band, mit der die Alben Live at the Knitting Factory (2007) und Prayer for Lester Bowie (2021) entstanden.

Gemeinsam mit Ran Blake ging er mehrfach auf Tournee und veröffentlichte die HatHut-Alben Something to Live For (1999) und Horace Is Blue: A Silver Noir (2000) sowie Vilnius Noir (NoBusiness, 2011), Indian Winter (Soul Note, 2005), Ghost Tones (A-Side, 2015) und Live Amsterdam 2006 (2024). Unter eigenem Namen legte er das Album Lettuce Prey (Great Winds/Musea 2015) vor.

Fabris ist zudem Gründer der Fabulous School of Music in Beverly MA und Lehrbeauftragter am St. Thomas Aquinas und Passaic County Community College.

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• Interview (2014)
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Tjaša Fabjančič (* um 1987) ist eine slowenische Jazzmusikerin (Gesang, Komposition).

Leben und Wirken

Fabjančič, die in einem Dorf in Südost-Slowenien aufwuchs, erhielt in ihrer Kindheit Klavierunterricht; später spielte sie Perkussion. Sie absolvierte ein Anthropologie-Studium in Ljubljana und verbrachte ein Studienjahr im amerikanischen Lynchburg als Stipendiatin. Dann entschied sie sich für ein Studium an der Kunstuniversität Graz. 2009 erschien Traveling, die erste CD des Quintetts Playgrounds, mit dem sie europaweit unterwegs war, in der ORF-Jazzserie von Ö1; dessen zweites Album Circles wurde 2011 beim österreichischen Label Sessionwork Records veröffentlicht.

Fabjančič legte 2013 unter eigenem Namen ihr Debütalbum Pripovedi/Erzählungen/Tales (Sessionwork Records) vor, das auf volksmusikalischem Material aus Slowenien aufbauete. 2021 folgte das Album Miniaturen im Quartett mit Michael Lagger (Klavier), Robert Jukič (Kontrabass) und Philipp Kopmajer (Schlagzeug). Sie trat weiterhin mit der RTV-Bigband in Ljubljana auf und ist auf Michael Laggers Akrostichon & Chor sowie als Solistin auf Robert Jukičs Album Drama zu hören.

Preise und Auszeichnungen

2009 gewann Fabjančič den 1. Preis des slowenischen Kompositionswettbewerbes „Jazzon" für ihr Stück "Smeh in solze". Mit dem Quintett Playgrounds war sie Preisträgerin bei europäischen Jazzwettbewerben, wie dem belgischen Jazz Hoeilaart (2008) und der ungarischen Kodolanyi Jazz Competition.

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Emma Stratton (* 1999 in Pals) ist ein spanisch-britische Konzertpianistin.

Leben und Wirken

Stratton wuchs an der Costa Brava auf. Ab dem Alter von sechs Jahren erhielt sie klassischen Klavierunterricht. Ihr Bachelor-Studium an der Escola Superior de Música de Catalunya schloss sie mit Auszeichnung bei Vladislav Bronevetzky (Klavier) und bei Kennedy Moretti (Kammermusik) ab. Bis 2023 folgte ein Masterstudium an der an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Weiterhin besuchte sie Meisterklassen bei Maria Joao Pires, Stanislav Pochekin, Joanna Lawrynowicz, Imogen Cooper und Dimitri Kaprin.

Stratton trat an Festivals wie dem Clasclas Festival in Galizien, dem Internationalen Festival für klassische Musik in St. Fruitós de Bages, der Schubertiada de Vilabertran, dem Barcelona Obertura Festival und im Palau de la Música Catalana auf und bildete ein Duo mit dem Geiger Abel Tomàs. Ihr Debütalbum Syndesi, das bei Seed Music Eu erschien, erhielt gute Kritiken. Seit 2022 veranstaltet sie das Pals Classic Festival.

Stratton erhielt Preise in Wettbewerben des Isaac-Albéniz-Konservatorium von Girona (2015), bei “Joves Intèrprets” von Vilafranca del Penedès (2017), beim Internationalen Isaac-Albéniz-Wettbewerb von Camprodon (2018), beim Internationalen Wettbewerb Les Corts Barcelona (2020) und des Elise-Meyer-Wettbewerbs in Hamburg (2022).

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Einzelnachweise

Hüseyin Ertunç (* 1947 in Balıkesir; † 14. Oktober 2018 in Bodrum) war ein türkischer bildender Künstler und Jazzmusiker (Schlagzeug, Perkussion).

Ertunç zog 1969 nach seinem Highschool-Abschluss am Ankara College in die USA, wo er sechs Jahre lang Malerei und Musik studierte. In Boston wurde er eine feste Größe und arbeitete mit dem Worlds' Experience Orchestra von John Jamyll Jones, mit Cooper-Moore sowie in der Phill Musra Group (mit Michael Cosmic, Creator Spaces, 1974 bzw. unter Ertunçs Namen als Mûsikî, 1974). Weiterhin trat er in New York mit William Parker auf.

1975 kehrte Ertunç nach Istanbul zurück und reiste 1978 nach Paris, wo er bis 1981 sein Kunst-Studium fortsetzte und verschiedene Ausstellungen hatte. Von 1981 bis 1987 lebte er in Istanbul und konzentrierte sich auf seine Malerie. Von 1987 bis 1994 hielt er sich in Los Angeles auf. Dort kam es auch wieder zu Auftritten mit Phill Musra und Michael Cosmic. Ab 1994 arbeitete Ertunç in der Türkei, wo er sich auf die bildende Kunst konzentrierte.

Ertunç wurde von der Tem Art Gallery in Istanbul vertreten. Mit seinen abstrakt-expressionistischen Gemälden mit gestischer Tiefe und Dunkelheit war er als Künstler eine Ausnahme. Daneben kam es zu Auftritten und Aufnahmen mit KonstruKt, Okay Temiz und eigenen Gruppen sowie internationalen Gastmusikern.

Diskographische Hinweise

• KonstruKt, Marshall Allen, Hüseyin Ertunç, Barlas Tan Özemek Vibrations of the Day (Re:konstruKt 2011)
• Konstrukt feat. Peter Brötzmann, Hüseyin Ertunç, Doğan Doğusel, Barlas Tan Özemek: Eklisia Sunday (Not Two Records 2013)
• Okay Temiz / Hüseyin Ertunç / Doğan Doğusel: The Trio (Sagittarius A-Star 2013)
• Hüseyin Ertunç Sextet: A New World (Holiday Records 2019, mit Virginia Genta, Cem Tan, David Vanzan, Doğan Doğusel, Umut Çağlar)

Weblinks

• Porträt (türkisch)
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Torstein Lofthus (Oslo Jazzfestival 2017)

Torstein Lofthus (* 10. März 1977 in Øystese) ist ein norwegischer Fusion- und Jazzmusiker (Schlagzeug, Komposition), der auch im Metallbereich und der Popmusik aktiv ist. Er gilt als einer der gefragtesten Schlagzeuger Norwegens.

Wirken

Lofthus, der im Alter von zehn Jahren mit dem Trommeln begann, spielte zunächst in lokalen Bands. Dann zog er nach Oslo und studierte an der Norwegischen Musikhochschule.

Lofthus wurde zunächst mit der norwegischen Band Shining bekannt, der er seit 1999 angehörte. Seit 2006 spielt Lofthus zudem zusammen mit Ståle Storløkken und Nikolai Eilertsen im Fusiontrio Elephant9, das bis 2024 elf Alben bei Rune Grammofon vorlegte. Weiterhin ist er Mitglied der „Supergroup“ RedKite (mit Bernt A Moen, Even Helte Hermansen und Trond Frønes), das zunächst bei Vossajazz 2016 überzeugte, und bisher zwei Alben vorlegte. Mit Jon Eberson und Per Zanussi bildete er ein Trio.

Weiterhin hat Lofthus mit Künstlern wie Marit Larsen, Maria Mena, Jarle Bernhoft, Mathias Eick, der Popgruppe D'Sound, Oslo Gospel Choir, Jørn Øien Trio, Liarbird, Torun Eriksen, Garness, Søyr, Morten Halle, Eivind Aarset, Silje Nergaard, Beady Belle, Damp, Bertine Zetlitz, Kurt Nilsen, Maria Solheim und Taylor Swift zusammengearbeitet.

Lofthus unterrichtete zunächst an der Norwegischen Musikhochschule und an der Universität von Agder; heute lehrt er als Professor für Schlagzeug an der arktischen Universität in Tromsoe.

Auszeichnungen und Preise

Lofthus erhielt 2010 mit Elephant9 den Spellemannprisen in der Kategorie Jazz für das Album Walk the Nile. Gemeinsam mit Shining wurde er 2012 als Innovator des Jahres mit einem weiteren Spellemannprisen ausgezeichnet. In der Kategorie „Studiomusiker“ wurde er 2015 mit dem Gammleng-Preis bedacht.

Weblinks

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Malina Mantcheva (* 1976 in Sofia) ist eine bulgarische Geigerin.

Leben und Wirken

Mantcheva erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von 5 Jahren. Danach wurde sie am Musischen Gymnasium und am Musikkonservatorium in Sofia und anschließend am Konservatorium ihrer Heimatstadt unterrichtet. Orchestererfahrungen sammelte sie unter anderem im Gustav-Mahler-Jugendorchester und in der Nationalen Jugendphilharmonie. Zwischen 1995 und 2002 studierte sie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Ingeborg Scheerer. Im Jahr 2006 legte sie das Diplom für barocke Kammermusik beim Ensemble Vox Anima von Reiner Zipperling und 2007 das Diplom für Barockvioline in der Klasse von Richard Gwilt ab.

Mantcheva bildete mit der Klarinettistin Annette Maye und der Pianistin Dusica Cajlan-Wissel das Trio Musai, das mehrere Programme mit Neuer Kammermusik aufführte. Als Improvisationsmusikerin arbeitete sie mit Georg Wissel. Im Trio Dilma interpretierte sie bulgarische Folklore. Mit dem Schauspieler Michael Witte und dem Trio Magalin führte sie das Mozartprogramm Sauschwanz auf. Als Orchestermusikerin spielte Mantcheva in der Johann Christian Bach Akademie, im Collegium Cartusialum, Das Neue Orchester, Kölner Akademie, Capella Augustina, Orchester RheinKlang, Musica Sacra, Concerto con Anima, dem Neuen Rheinischen Kammerorchester und bei den Duisburger Philharmonikern. Weiterhin ist sie an Alben von Café du Sport, Die Fantastischen Vier und Matthias Schriefl beteiligt.

Weblinks

• Porträt
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Einzelnachweise

Albert Weiss (* 22. April 1991) ist ein französischer Jazzmusiker (Gitarre, Komposition).

Patrick Porsch (* 1968) ist ein deutscher Jazzmusiker (Saxophon).

Leben und Wirken

Porsch spielte bereits als Schüler Jazz und war zwischen 1984 und 1988 mehrmals Preisträger im NRW-Landeswettbewerb „Jugend jazzt“. Von 1989 bis 1998 studierte er in den Jazz- bzw. Popularmusik-Studiengängen der Musikhochschulen in Hilversum, Köln und zuletzt Maastricht im Fachbereich Jazz/Popularmusik bei Uwe Plath, Herman Schoonderwalt, Wolfgang Engstfeld und Toon Roos bis zur künstlerischen Reifeprüfung.

Porsch bildet mit dem Pianisten Klaus Schneider den Kern von Jazz Indigo, die seit 20 Jahren besteht. Seit 2005 gehört er zum Soester Jazzensemble. Zudem spielte er in der Westfalia Big Band, Latin Cargo, Groove Kartell, den Saxophonics, den Jive Cats und der hellway2high big band. Als Solist trat u.a. mit Silvia Droste, Stefan Bauer, Dennis Rowland, Udo Lindenbergs Panikorchester, aber auch mit dem Comedian Johann König auf.

Seit 1995 ist er als Instrumentallehrer für Saxophon und Klarinette sowie für Big Band und Ensembleleitung an Musikschulen in Aachen und Geseke tätig, seit 2000 ist er an der Musikschule Soest. Dort ist er stellvertrender Schulleiter. Überdies hatte er zwischen 2002 und 2011 einen Lehrauftrag für Saxophon an der Universität Gesamthochschule Paderborn.

Weblinks

• Webpräsenz
• Eintrag (Musikschule Soest)