Benutzer:Equipo Teatro a Mil/Carmen Romero Quero

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Carmen Romero Quero ist Gründerin und Generaldirektorin der Stiftung „Teatro a Mil“ und künstlerische Leiterin des Internationalen Festivals „Teatro a Mil Ihre Arbeit und Mission ist es, die zeitgenössischen und darstellenden Künste aus Chile und der ganzen Welt zu fördern und für ihr Land und ihre Mitbürger*innen zugänglich zu machen.

Sie ist eine treibende Kraft in lateinamerikanischen Kulturnetzwerken und strategische Beraterin für Projekte, die die Wahrnehmung der Menschen und die Umgestaltung von Städten stark beeinflussen.

Mit ihrer Stiftung unterstützt sie das künstlerische Schaffen in Chile, die Internationalisierung der darstellenden Künste in Lateinamerika, die Öffentlichkeitsarbeit und den Abbau der sozialen und geografischen Ungleichheiten beim Zugang zu den darstellenden Künsten in Chile.

Sie hat Stücke von renommierten nationalen und internationalen Künstler*innen produziert und co-produziert. Diese Künstler*innen haben ihre Werke im Rahmen des internationalen Festivals Teatro a Mil, der Zyklen Teatro Hoy und Danza Hoy, nationaler Tourneen und anderer Festivals in Chile und auf der ganzen Welt präsentiert.

Im Jahr 2004 wurde Carmen Romero vom französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation zum Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres und 2014 zum Cavaliere dell'Ordine della Stella in Italien ernannt. Im Jahr 2018 erhielt sie den nationalen Verdienstorden der französischen Regierung im Rang Chevalier und im Jahr 2022 den International Award of Merit der International Society for the Performing Arts (ISPA) in New York.

Ihre bekannteste Initiative ist das Internationale Festival Teatro a Mil, das seit 1994 jedes Jahr im Januar drei bis vier Wochen lang zeitgenössisches Theater, Tanz, Performance und Musik aus Chile, Lateinamerika und der ganzen Welt präsentiert. Um diese Arbeit zu vertiefen und zu erweitern, gründete Carmen Romero 2004 die Stiftung Teatro a Mil, eine Institution, die sich der Förderung des Zugangs, der Ausbildung, des künstlerischen Schaffens und der Internationalisierung im Bereich der darstellenden Künste widmet.


DIE ANFÄNGE: UNABHÄNGIGE PRODUZENTIN

Carmen Romero gelangte durch den großen chilenischen Theaterregisseur Andrés Pérez Araya in die Welt der Theaterproduktion und inszenierte 1985, in den letzten Jahren der Militärdiktatur in Chile, das Stück Todos estos años. Dieses Stück tourte durch die Straßen Santiagos und begründete einen neuen Weg, Kunst in Zeiten tiefgreifender Zensur an die Gesellschaft zu bringen. Später lud Andrés Pérez sie ein, an einem der wichtigsten Theaterstücke der chilenischen Geschichte mitzuwirken: La negra Ester (1988), ein Stück, das auf den Abenteuern von Roberto Parra basiert. Im selben Jahr gründete diese Gruppe von Künstler*innen das Ensemble Gran Circo Teatro, ein Symbol für die Rückgewinnung öffentlicher Räume durch die Gemeinschaft, eine grundlegende Aufgabe in den Jahren nach der Diktatur.

Nach dem Vorbild von Andrés Pérez und dem Gran Circo Teatro gründete Carmen Romero die unabhängige Produktionsfirma El Carro Producciones, um der prekären und hilflosen Situation zu entkommen, in die das Kulturmanagement während der Diktatur geraten war. In Santiago und zum ersten Mal in Lateinamerika produzierte sie 1993 Ocho clásicos del teatro experimental im Rahmen des Nationalen Theaterfestivals, das vom Internationalen Theaterinstitut (ITI) in Zusammenarbeit mit der UNESCO organisiert wurde. Es war eine Gelegenheit, der Welt zu zeigen, dass Chile nicht mehr unter einer Diktatur stand und seine Freiheit wiedererlangte.


ERSTE PRODUKTIONSFIRMA: ROMERO & CAMPBELL

Aus dem Bedürfnis heraus, neue Räume für die Kunst zu schaffen und stärkere Bindungen zwischen Künstler*innen und Publikum zu knüpfen, beschloss Carmen Romero 1993 zusammen mit der Theaterproduzentin Evelyn Campbell, El Carro Producciones in eine unabhängige Kunstproduktionsfirma, Romero & Campbell, umzuwandeln. Zu Beginn produzierten sie weiterhin die Theaterstücke von Andrés Pérez und organisierten die internationalen Tourneen von La negra Ester.  Dann arbeiteten sie mit anderen Theatertruppen wie La Troppa, Teatro La Memoria und Teatro del Silencio zusammen, produzierten und führten deren Vorstellungen in chilenischen und internationalen Theatern auf und förderten die chilenische Kunst im Ausland.

Im Jahr 1994 organisierten und produzierten sie zum ersten Mal Teatro a Mil in der kürzlich wieder hergerichteten Estación Mapocho, einem ehemaligen Bahnhof, der in ein Kulturzentrum umgewandelt wurde. Im Laufe der Jahre wurde dieses Projekt zu einem der größten Meilensteine der chilenischen Kultur: das Internationale Festival Teatro a Mil.

Romero & Campbell verwaltete und produzierte bis 2003 auch die Öffentlichkeitsarbeit für Konzerte und Tourneen der historischen chilenischen Musikgruppe Los Tres unter der Leitung von Alvaro Henríquez. Die Bedeutung dieser Band bestand darin, dass sie durch die innovative Mischung verschiedener Musikstile ein sehr heterogenes Publikum ansprach und eine Bewegung der urbanen Folklore ins Leben rief, die nicht nur in Chile, sondern in ganz Lateinamerika große Beachtung fand. Einige ihrer Alben sind Se remata el siglo, La espada y la pared, MTV Unplugged und Fome.

Bis 2007 betreute die Firma auch die Öffentlichkeitsarbeit für mehrere chilenische Filme wie Mala Leche (2004) und Sub Terra (2003), die beide aufgrund ihrer tiefgreifenden Analyse und Kritik spezifischer sozialer Kontexte der chilenischen Geschichte und Kultur symbolträchtig sind.

Sie produzierten auch Großveranstaltungen wie Canta América Canta, ein großes Konzert zur Feier der Wahl von Präsidentin Michelle Bachelet im Jahr 2006, und den Kulturkarneval in Valparaíso, eine Großveranstaltung, die in der größten Hafenstadt Chiles unter Einbeziehung der Bevölkerung organisiert wurde.


KONSOLIDIERUNG: DIE STIFTUNG TEATRO A MIL

Carmen Romero ist die Gründerin und geschäftsführende Direktorin der 2004 gegründeten Stiftung Teatro a Mil, die sich zum Ziel gesetzt hat, „zeitgenössische und darstellende Kunst von höchster Qualität aus Chile und der ganzen Welt zu fördern, um sie als wichtigen Bestandteil im Leben Chiles und seiner Bürger*innen zu integrieren".

Das Team der Stiftung arbeitet das ganze Jahr über daran, zur geografischen und sozioökonomischen Dezentralisierung des Zugangs zur Kultur beizutragen. Die Arbeit von Carmen Romero als Leiterin dieser gemeinnützigen Einrichtung ist auf vier Hauptaktionsbereiche ausgerichtet: Zugang, Bildung, Kunstschaffung und Internationalisierung. Ihr wichtigstes Projekt ist das Internationale Festival Teatro a Mil, das seit 1994 jedes Jahr im Januar stattfindet und in den letzten 32 Jahren über 12 Millionen Menschen erreicht hat.

Das von Carmen geleitete institutionelle Management hat ein einzigartiges Modell der öffentlich-privaten Zusammenarbeit entwickelt, bei dem Mittel für Projekte und andere nicht-monetäre Ressourcen gesammelt werden, die diese in Bezug auf Sichtbarkeit, Beziehungen und Ausmaß stärken. Alle von der Stiftung Teatro a Mil durchgeführten Projekte und Programme werden in Zusammenarbeit mit anderen konzipiert, z. B. mit privaten Unternehmen, öffentlichen Einrichtungen, diplomatischen Stellen, Veranstaltungsorten, Künstler*innen und anderen.

Seit ihrer Eröffnung hat die Stiftung Stücke von renommierten nationalen und internationalen Künstler*innen produziert und co-produziert, wie z. B. Roman photo (2005) von Royal de Luxe aus Frankreich und La Gran Reyneta aus Chile; Sin sangre (2008) von TeatroCinema; Como el musguito en la piedra ay sí, sí, sí (2009) von Pina Bausch nach einer Residenz in drei Regionen Chiles; Buchettino (2010) von der italienischen Künstlerin Chiara Guidi; Amledi, el tonto (2011) des renommierten Filmemachers Raúl Ruiz; die chilenische Version von El año en que nací (2011) von Lola Arias; Villa+Discurso (2011), Escuela (2013), Mateluna (2016), Dragón (2019) und Colina (2023) von Guillermo Calderón; Sobre la cuerda floja (2012) und Feos (2015) von Teatro y su Doble (2012); Cristo (2012), Zoo (2013), Estado vegetal (2017) und Cómo convertirse en piedra (2021) von Manuela Infante; La imaginación del futuro (2013) und La dictadura de lo cool (2016) von Marco Layera; MAU Mapuche (2016) und Love to death (2020) das aus der künstlerischen Residenz von Lemi Ponifasio in Chile hervorgegangen ist; Tercer cuerpo (2009) und Blackbird (2022) unter der Regie von Claudio Tolcachir; Democracia (2018) unter der Regie des brasilianischen Künstlers Felipe Hirsch; die chilenische Version von Mañana es otro país (2020) von dem belgischen Regisseur Michael de Cock; Encuentros breves con hombres repulsivos (2020), Ella lo ama (2021) und La persona deprimida (2022) von dem argentinischen Regisseur Daniel Veronese; 31 Minutos: Don Quijote (2021) und Romeo y Julieta (2022) eine Mischung aus Fernsehen und Theater für ein junges Publikum; Resistencia (2022) und Canciones para cocinar (2023) von dem Kunst- und Aktivismuskollektiv LasTesis; die chilenische Version von Molly Bloom (2022) von Jan Lauwers und Peter Brook’s Tempest project (2022) mit einer chilenischen Besetzung; Ofrenda para el monstruo (2023) von der uruguayischen Künslterin Tamara Cubas; zwei Versionen des chilenischen Stücks Hechos consumados (2010 und 2023) unter der Regie von Alfredo Castro; die erste Ausstellung in der Karriere der Sängerin Mon Laferte Te amo – Mon Laferte Visual (2023); El brote (2024) von dem argentischen Regisseur Emiliano Dionisi; und die jüngsten Stücke von Alfredo Castro, Guillermo Calderón und Nona Fernández, die 2024 uraufgeführt werden.

Die Haupttätigkeit der Stiftung ist die Organisation des Internationalen Festivals Teatro a Mil, eines der wichtigsten Festivals der darstellenden Künste weltweit. Dank seiner Spannweite war es möglich, herausragende internationale Künstler*innen auf chilenische Bühnen zu bringen, so wie Pina Bausch, Jean-Luc Courcoult, Sasha Waltz, Robert Wilson, Christoph Marthaler, Ariane Mnouchkine, Jan Fabre, Dimitris Papaioannou, Thomas Ostermeier, Robert Lepage, Ivo van Hove, Rimini Protokoll, Bartabas, Eun-Me Ahn, Cristiana Morganti, Marie Chouinard, Jöel Pommerat, Trajal Harrell, Marina Abramovic, Laurie Anderson, oder Sophie Calle, und viele, viele andere.

Was die von der Stiftung organisierten musikalischen Aktivitäten betrifft, so haben in verschiedenen Städten des Landes große kostenlose Konzerte stattgefunden, wie Canta América Canta (2006), mit dem die Amtseinführung der Regierung von Präsidentin Michelle Bachelet gefeiert wurde; das Konzert Cien años mil sueños (2008), eine Hommage an den ehemaligen Präsidenten Salvador Allende; das Konzert Hecho en Chile (2010) zu Ehren der chilenischen Liedermacher Violeta Parra und Víctor Jara, das in Pompey (Italien) unter Mitwirkung von Inti Illimani Histórico, Beto Cuevas, Jorge González, Francisca Valenzuela, Claudia Acuña und Denisse Malebrán und unter Mitwirkung des Chors und des Orchesters des Teatro di San Carlo di Napoli aufgeführt wurde; die Wiederaufführung der historischen Oper Inés de Suárez (2010), aufgeführt von Ángela Marambio; Concierto para Violeta (2011), unter der Leitung des Meisters Massimiliano Stefanelli für das Orquesta del Teatro di San Carlo di Napoli, unter Mitwirkung der bekannten Musiker*innen Pedro Aznar, Claudia Acuña, Inti Illimani Histórico, Ana Tijoux, Francisca Valenzuela und Javiera Parra; Suena a Gospel (2012) mit dem Harlem Opera Theater; Tanguería (2013) unter der Leitung von Juan Carlos Cuacci, mit der Beteiligung von Pipi Piazzola und den Sänger*innen Raúl Lavié und Julia Zenko; und Yerbagüena (2023), ein getanztes Konzert der Flamenco-Künstlerin Eva Yerbabuena.

Die Stiftung hat in Chile auch große Veranstaltungen internationaler zeitgenössischer Zirkuskompanien präsentiert, wie Rain (2013) und Cirkopolis (2014) des kanadischen Cirque Éloize, Knitting Peace der schwedischen Kompanie Cirkus Cirkör (2015) und Paris de Nuit (2016) der ungarischen Gruppe Recirquel.

Die Integration von lokaler Kultur und internationalem Schaffen war schon immer Bestandteil von Carmen Romeros Arbeit. Im Jahr 2009 war eine umfassende Residenz mit der deutschen Choreografin Pina Bausch der Ausgangspunkt für ihre letzte Kreation: Como el musguito en la piedra ay sí, sí, sí, ein von Violeta Parra inspirierter Titel, dessen Szenen und Bewegungen von dem stammen, was Pina in der nördlichen Wüste, der Stadt Santiago und dem kalten, dunklen, aber reichen Süden Chiles gesehen und gelernt hat.

2013 wurde der samoanische Künstler Lemi Ponifasio zum internationalen Festival Teatro a Mil eingeladen, um sein Werk Birds with skymirrors zu präsentieren. Es war der erste Stein eines langen gemeinsamen Weges: Er verband seine Kunst mit der lokalen Mapuche-Kultur und kam für eine zweiwöchige Residenz in die Araucanía im Süden Chiles zurück.

Danach schuf er in Zusammenarbeit mit chilenischen und Mapuche-Künstler*innen I am Mapuche (2015), MAU Mapuche (2016) und Love to death (2020), mit denen er bis zum heutigen Tag international tourt.


Dezentralisierung von Chile

Um den Zugang zu den darstellenden Künsten auch in Regionen des Landes zu ermöglichen, die normalerweise keinen Zugang zu qualitativ hochwertigen darstellenden Künsten haben, hat die Stiftung die Tournee Teatro a Mil (2010 und 2012) ins Leben gerufen, die in vielen anderen Regionen kostenlos ausgezeichnete Programme präsentierten, und tat dasselbe in Santiago, indem sie mit dem Theaterprogramm Teatro a la chilena (2010) in 20 weit entfernte Bezirke der Metropolregion tourte, um dort 200 Jahre Republik und chilenisches Theater zu feiern.

In den letzten Jahren haben Carmen Romero und das Team der Stiftung Teatro a Mil große Projekte auch weit außerhalb Santiagos organisiert und durchgeführt, wie die Konzerte mit dem Teatro di San Carlo di Napoli in den Städten Iquique und Antofagasta und die Oper Così fan tutte in Talca (2010), die Konzerte Suena a Gospel mit dem Harlem Opera Theater in Antofagasta und Iquique (2012) und die Tournee von Shakespeare 450 des Globe Theatre in drei verschiedenen Regionen (2014).

Die kreative Zusammenarbeit zwischen lokalen und internationalen Künstler*innen oder zwischen verschiedenen Institutionen, um neue Werke zu schaffen, ist eines der wichtigsten Merkmale der Führungsrolle von Carmen Romero, die das Festival und seine Internationalisierungsveranstaltungen wie die Präsentationswoche Platea nutzt, um die kontinuierliche Arbeit der Stiftung während des ganzen Jahres zu unterstützen.

Zwischen 2020 und 2023 förderte die Stiftung mit dem Ziel der Dezentralisierung des künstlerischen Schaffens außerhalb Santiagos die Entwicklung von Territorios Creativos, einem Programm zur Förderung der darstellenden Künste von Künstler*innen aus allen Regionen Chiles (außer der Metropolregion), die durch regionale und kollektive Kuratorien ausgewählt wurden. Die ausgewählten Projekte, eins pro Region, erhielten einen finanziellen Zuschuss für die Gestaltung und Produktion und wurden von bekannten nationalen und internationalen Künstler*innen künstlerisch betreut.


Bildung und Gemeinschaft

Die Abteilung Bildung und Gemeinschaft der Stiftung Teatro a Mil hat die Aufgabe, Bildungsprojekte im Zusammenhang mit der künstlerischen Ausbildung im Bereich der darstellenden Künste zu unterstützen und zu fördern und so zur Ausbildung und Entwicklung junger chilenischer Künstler*innen beizutragen. Außerdem strebt sie die Zusammenarbeit mit Grund- und weiterführenden Schulen an, um zu einer ausgewogeneren Bildung und zum Aufbau einer besseren Gesellschaft beizutragen.

Die Förderung von Publikum und Fachleuten wurde durch mehrere Trainingsprojekte vorangetrieben, wie z. B. die Präsentation des Stücks Buchettino im Rahmen des Programms Lee Chile Lee (2012); die vom Royal Court Theatre durchgeführten Dramaturgie-Workshops für junge chilenische Dramatiker*innen (2012-2013), und eine zweite Version mit Autor*innen aus Argentinien, Uruguay und Chile (2016-2017); die Escuela Nómade des Théâtre du Soleil in Chile (2015) mit 200 chilenischen und 40 lateinamerikanischen Teilnehmer*innen für 20 Tage; und das Regieprogramm (2016-2017) für sechs junge Regisseur*innen, mit Aktivitäten in Chile und Deutschland.

Um die pädagogischen Aktivitäten des Festivals zu konsolidieren, wurde LAB Escénico ins Leben gerufen, das das Theaterprogramm des Festivals mit Workshops für Künstler*innen und Publikum, Diskussionen, offenen Interviews und vielem mehr ergänzt. Ein weiterer Bestandteil von LAB Escénico ist das Programm Pequeñas Audiencias, eine Initiative, die Kinder und Jugendliche an die darstellenden Künste heranführen und ihre Fantasie und ihr Denken anregen soll.

In diesem Sinne hat die Stiftung Teatro a Mil das 2016 ins Leben gerufene Programm „Theater in der Bildung" initiiert und begleitet, um die darstellenden Künste in den Lehrplan der chilenischen Grund- und weiterführenden Schulen zu integrieren. Bis heute haben mehr als 2.000 Schüler*innen von diesem Programm profitiert, das derzeit an öffentlichen Schulen in La Granja und Lampa in städtischen und ländlichen Gebieten Santiagos durchgeführt wird. In den letzten Jahren wurden auch Schulen in Barrancas (in den Bezirken Lo Prado, Pudahuel und Cerrillos) sowie in Talagante, San Joaquín und Macul aufgenommen, in der Hoffnung, dass das Programm weiterwächst und auch andere Regionen wie den äußersten Norden und Süden Chiles erreicht.

Darüber hinaus wird zwischen 2018 und 2022 Al Teatro ins Leben gerufen, ein Programm, das die darstellenden Künste einem älteren Publikum näher bringen und so zu einem aktiven Altern beitragen soll. Die Initiative gewann während der Gesundheitskrise Covid 19 stark an Bedeutung und ermöglichte es älteren Menschen, durch den Zugang zu kollektiven Workshops und vermittelnden Aktivitäten über Online-Plattformen wie Teatroamil.tv und Zoom weiterhin gemeinschaftlich tätig zu sein, was auch zur Verringerung der technologischen Kluft beiträgt. Im Jahr 2022, als die gesundheitlichen Einschränkungen aufgehoben wurden, konnten die Teilnehmer*innen ihre Erfahrungen durch persönliche Aktivitäten und Theaterbesuche vertiefen.

Teatroamil.tv

2017 schuf die Stiftung Teatro a Mil als Vorreiterin eine virtuelle Plattform, die den lokalen darstellenden Künsten gewidmet ist. Sie wurde als Speicher für visuelle Erinnerungen, Gespräche und Diskussionen rund um alle Produktionen konzipiert, die während des Festivals im Rahmen der Aktivitäten von LAB Escénico und Platea durchgeführt wurden.

Nach März 2020 erlangte diese digitale Bühne aufgrund der Gesundheitskrise eine ungewöhnliche Bedeutung und wurde zu einem einzigartigen Kanal, um den Kontakt zwischen Künstler*innen und Publikum zu halten, da Theater und andere kulturelle Einrichtungen ihre Türen schließen mussten.

Im Januar 2021 wurde das Internationale Festival Teatro a Mil in einem hauptsächlich digitalen Format konzipiert, und es wurden speziell für dieses Format konzipierte Co-Produktionen geschaffen, wie zum Beispiel Ni tan clásicos, ein Zyklus von vier zeitgenössischen Umarbeitungen von Theaterstücken, die für die Übertragung auf den Bildschirm bestimmt sind, mit lokalen Darsteller*innen. Darunter Romeo y Julieta in einer Fassung des Kollektivs La Patogallina und Tartufo in einer Adaption des Teatro La María, alle unter der Regie von Vicente Sabatini, einem bekannten Regisseur von Fernsehserien. Im Jahr 2022 wurden diese Werke auch im offenen Fernsehen vor Tausenden von Zuschauer*innen ausgestrahlt.

             

Internationalisierung

Die Stiftung Teatro a Mil ist eine internationale Institution, deren Tätigkeit auf die Verbreitung, Förderung, Produktion und Ausbildung von chilenischen und lateinamerikanischen Theatergruppen ausgerichtet ist. Mit dem Ziel, das nationale und lateinamerikanische Theater in den internationalen Kreisen zu etablieren, initiiert und koordiniert die Stiftung kollaborative Netzwerke und fördert die Entwicklung von Plattformen, die diese kulturellen Initiativen lebensfähig machen.

Eines der wichtigsten Projekte ist Platea, früher bekannt als Präsentationswoche, ein Bereich innerhalb des internationalen Festivals Teatro a Mil, der durchschnittlich 200 Darsteller*innen und Kulturschaffende aus der ganzen Welt zusammenbringt. Im Laufe der Jahre hat sie sich zu einer der wichtigsten Plattformen für die Förderung und den Austausch zwischen Fachleuten der darstellenden Künste in der Region entwickelt.

Zu den chilenischen Künstler*innen und Ensembles, die an dieser Internationalisierung beteiligt waren, gehören Manuela Infante, Guillermo Calderón, Marco Layera und La Re-sentida, Teatro Bonobo, TeatroCinema, Teatro y su Doble und Aline Kuppenheim, LasTesis, um nur einige zu nennen, sowie internationale Künstler*innen wie Lemi Ponifasio (Neuseeland) und Tamara Cubas (Uruguay).

Festivals

Das Internationale Festival Teatro a Mil hat sich seit seiner Gründung im Jahr 1994 zu einer der wichtigsten Plattformen für nationale und internationale Künstler*innen entwickelt. In den 32 Jahren seines Bestehens haben mehr als 12 Millionen Teilnehmer*innen das Festival besucht. Die Stiftung Teatro a Mil wurde für ihren Beitrag zur chilenischen Kultur und zum Kulturerbe von der UNESCO anerkannt. Das Festival findet an öffentlichen Orten, in Theatern, Museen und anderen Veranstaltungsorten in Santiago sowie in zahlreichen weiteren Städten und Gemeinden in ganz Chile statt und erstreckt sich über einen Zeitraum von drei bis vier Wochen im Januar. Dadurch wird dem lokalen Publikum die Möglichkeit geboten, sich mit künstlerischen Darbietungen aus aller Welt vertraut zu machen.

Zu den weiteren Aktivitäten, die unter der Leitung von Carmen Romero als Direktorin der Stiftung Teatro a Mil durchgeführt werden, gehören die Zyklen Teatro Hoy und Danza Hoy (2011 bis 2023). Diese werden im Herbst eine neue Theatersaison einläuten, in der Stücke chilenischer Künstler*innen präsentiert werden, die sich einer neuen Ästhetik verschrieben haben, relevante Themen entwickeln und sich technischen Herausforderungen stellen.

Carmen Romero ist ebenfalls die Initiatorin des Internationalen Theaterfestivals von Buenos Aires FIBA in Chile (2011, 2013 und 2015). Ferner hat sie die Zyklen Teatro 40 años del Golpe und 50 años: desde la memoria zum Gedenken an den Militärputsch von 1973 sowie die landesweite Tournee Bicentenario a Mil und das Festival 200 años Teatro a la Chilena ins Leben gerufen. Im Rahmen dessen wurde eine Auswahl chilenischer Stücke in verschiedenen Städten Chiles und Stadtteilen Santiagos zur Feier der 200-jährigen Unabhängigkeit aufgeführt. Zudem wurde eine Hommage an den chilenischen Dramatiker Jorge Diaz im Rahmen des 13. nationalen Dramaturgie-Wettbewerbs organisiert, welcher 2007 von der Stiftung Teatro a Mil und dem chilenischen Rat für Kunst und Kultur organisiert und durchgeführt wurde.

INTERNATIONALER AUSTAUSCH UND NETZWERKE

Carmen Romero ist davon überzeugt, dass der einzige Weg, die Künste zu beleben, in der Zusammenarbeit liegt. Aus diesem Grund hat sie an verschiedenen Veranstaltungen zum Kulturaustausch teilgenommen und diese organisiert. Im Jahr 1994 leitete sie das lateinamerikanische Netzwerk von Kulturveranstalter*innen aus Lateinamerika und der Karibik, dessen Gründungsmitglied sie ist, und organisierte das erste Kulturforum des Mercosur (1997), das Treffen der nationalen Produzent*innen (1998), die Messe für darstellende Künste in Südamerika (2001-2007) und das erste und zweite Treffen der lateinamerikanischen Festivals (2008 und 2009).

Wie bereits erwähnt, ist eines ihrer wichtigsten internationalen Austauschprojekte die Präsentationswoche des Internationalen Festivals Teatro a Mil: Platea. Dieser Raum wurde konzipiert, um die Verbindungen und Netzwerke zwischen Künstler*innen und Veranstalter*innen in der ganzen Welt zu knüpfen und zu stärken.

In den letzten vier Jahren hat Carmen Romero ihre Tätigkeit als Sprecherin und relevante Figur der darstellenden Künste im Land intensiviert, indem sie das Festivalnetzwerk förderte, das mehr als 26 Initiativen in ganz Chile vereint, und zusammen mit der Stiftung Teatro a Mil zu den kooperierenden Institutionen des chilenischen Staates gehört. Während der sozialen Krise 2019 in Chile hatte die Stiftung eine Stimme im Vorschlag für ein soziales Abkommen (PAS), der vom Rektor der Universität von Chile, Ennio Vivaldi, ausgearbeitet wurde. Sie war auch Teil des Beirats von Wir müssen über Chile sprechen, einer Gesprächsplattform über die Zukunft des Landes nach der Gesundheitskrise, die vom Zentrum für öffentliche Politik der Katholischen Universität, der Universität von Chile und Google einberufen wurde.

Kürzlich wurde sie eingeladen, als Referentin an mehreren internationalen akademischen Programmen teilzunehmen, wie z. B. dem Masterstudiengang für Verwaltung von Kultur- und Kunstorganisationen, der von der Universität Buenos Aires, UBA, Argentinien, angeboten wird. Außerdem nimmt sie am Diplomprogramm für Kulturmanagement teil, das von der Festivalorganisation HAY und der Plattform Cursiva gemeinsam angeboten wird.

Darüber hinaus wurde Carmen Romero 2023 - eine für den chilenischen Kultursektor einzigartige Initiative - eingeladen, Teil der offiziellen Delegation zu sein, die Präsident Gabriel Boric zum APEC-Gipfel 2023 in San Francisco (USA) und zum Vierten Forum der Zivilgesellschaft der UNESCO in Paris (Frankreich) begleitete.

KOMMUNIKATION UND JOURNALISMUS

Carmen Romero hat einen BA in Kommunikation und Journalismus und ein Diplom in strategischer Kommunikation. Sie begann mit dem Schreiben von Artikeln und dem Interviewen von lateinamerikanischen Künstler*innen in unabhängigen Medien gegen das Militärregime. Diese Zeitschriften und Zeitungen spielten eine Schlüsselrolle im Kampf für Meinungsfreiheit und die Demokratisierung der Information.

Durch diese tägliche Arbeit erkannte sie die Dringlichkeit, den Stimmenlosen durch Kunst eine Stimme zu geben. In diesem Zusammenhang begann sie, Kommunikation als ein grundlegendes politisches Instrument und als Förderer marginaler Kulturen zu begreifen.

In diesen Jahren arbeitete sie mit der Zeitung Fortín Mapocho, den Zeitschriften Análisis und Cauce sowie Radio Nuevo Mundo zusammen.