De musica cum tonario

De musica bzw. De musica cum tonario ist eine weit verbreitete Abhandlung über die Musik des Mittelalters.

Die Schrift wurde um 1100 vermutlich von einem Johannes Cotto verfasst, über dessen Leben fast nichts bekannt ist. Die Abhandlung enthält u. a. ungewöhnlich präzise Anleitungen für die Komposition des einstimmigen gregorianischen Gesangs und des Organum. De musica cum tonario wurde erstmalig im Jahr 1784 von Gerbert als Kapitel VII des 2. Bandes von Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum gedruckt. Die Abhandlung besteht aus zwei Teilen, Kapitel I bis XXIII über die Musiktheorie und Kapitel XXIV bis XXVII mit einem Tonar, einer Besprechung der Kirchentonarten (Modi). Demzufolge wird bei den Handschriften zwischen De musica und De musica cum tonario unterschieden.

Eine andere Theorie schreibt De musica cum tonario einem gewissen „Joannes Scolasticus“ zu, einem Mönch der Abtei St. Matthias in Trier. Alles, was wir von ihm wissen, ist, dass er um 1047 lebte und dass er viel Musik schrieb, aber es scheint keinen Grund zu geben, weshalb das Werk nicht von einem unbekannten Engländer namens John Cotton stammen sollte. Nach einer dritten Theorie sei De musica ein Werk von Papst Johannes XXII. (1360–34), aber dies mit der mageren Begründung, dass der Autor sich selbst als „Joannes servus servorum Dei“ bezeichnet. Gerbert hat darauf hingewiesen, dass dieser Titel nicht ausschließlich von Päpsten verwendet wurde, und es ist wenig wahrscheinlich, dass ein Papst einen Bischof mit Hochachtung ansprechen würde. Das Werk ist auch eindeutig früher entstanden, denn es erwähnt, dass Neumen im allgemeinen Gebrauch wären.

Herkunft

De musica cum tonario ist eine der am häufigsten kopierten und am weitesten verbreiteten Abhandlungen über die Musik des Mittelalters. Sogar nach 1400 entstanden noch weitere Kopien. Es ist nicht bekannt, wann genau die Abhandlung geschrieben wurde. Wahrscheinlich wurde sie zu Ende des 11. oder zu Beginn des 12. Jahrhunderts verfasst, denn die enthaltenen Kommentare, Beispiele und Vorschläge entsprechen gut der Musik der zeitgleichen St.-Martial-Schule (9. bis frühes 13. Jahrhundert), der Lütticher Schule des 11. Jahrhunderts, dem Codex Calixtinus (12. Jahrhundert) und dem Material im Mailänder Traktat Ad organum faciendum (1050 bis ca. 1100).

Inhalt

Inhaltsverzeichnis

	Epistola Johannis ad Fulgentium	Brief des Johannes an Fulgentius
I	Qualiter quis ad musicae disciplinam se aptare debeat	Wie man sich für das Studium der Musik vorbereiten sollte
II	Quae utilitas sit scire musicam et quid distet inter musicum et cantorem	Welchen Sinn es hat, Musik zu verstehen, und was der Unterschied zwischen einem Musiker und einem Sänger ist
III	Unde dicta sit musica et a quo et quomodo sit inventa	Wo der Begriff Musik herkommt und von wem und wie er erfunden wurde
IV	Quot sint instrumenta musici soni	Welche Musikinstrumente es gibt
V	De numero litterarum et de discretione earum	Über die Anzahl der Buchstaben als Notenzeichen und deren Unterscheidung
VI	Qualiter mensurandam sit monochordum	Wie das Monochord bemessen werden soll
VII	Unde dicatur monochordum et ad quid sit utile	Woher das Monochord seinen Namen hat und wozu es nützt
VIII	Quot modi sint quibus melodia contexitur	Aus welchen Intervallen sich die Melodien zusammensetzen
IX	Quot sint vocum discrepantiae et de diapason	Was die unterschiedlichen Noten sind und über die Oktave
X	De modis quos abusive tonos appellamus	Über die Modi, die wir ungerechtfertigterweise Töne nennen
XI	De tonoribus modorum et finalibus eorum	Über die Rezitationstöne der Modi und ihre Finales
XII	De regulari cursu modorum atque licentia	Über den regulären Bereich der Modi und dessen Ausweitung
XIII	Super graeca notarum vocabula expositio	Erklärung der griechischen Namen der Noten
XIV	Quid faciendum sit de cantu qui in proprio cursu deficit	Was zu tun ist mit einem Gesang, der einen unregelmäßigen Lauf nimmt
XV	Quod stultorum ignorantia saepe cantum depravat	Wie die Torheit der Unwissenden häufig den Gesang verdirbt
XVI	Quod diversis delectantur modis	Wie verschiedene Personen von unterschiedlichen Modi erfreut werden
XVII	De potentia musicae et qui primitus ea in Romana Ecclecia usi sint	Über die Stärken der Musik und wie sie zuerst in der Römischen Kirche verwendet wurde
XVIII	Praecepta de cantu componendo	Anweisungen zum Komponieren von Gesang
XIX	Quae sit optima modulandi forma	Was die beste Weise zum Komponieren ist
XX	Qualiter per vocales cantus possit componi	Inwiefern es möglich ist, Gesänge über deren Vokale zu komponieren
XXI	Quid utilitatis conferat neumae a Guidone inventae	Welchen Nutzen die von Guido erfundenen Notenzeichen haben
XXII	De pravo uso abiciendo et superfluis quorundum modorum differentiis	Über die Ablehnung schlechten Gebrauchs und überflüssige Finalklauseln mancher Modi
XXIII	De diaphonia id est organo	Über die Diaphonie, d. h. das Organum
XXIV	De primo modo et eius discipulo cum differentiis	Über den ersten Modus und seinen Schüler mit deren Unterschieden
XXV	De tertio tono et quarto et eorum differentiis	Über den dritten und vierten Modus und deren Unterschiede
XXVI	De quinto et sexto et eorum differentiis	Über den fünften und sechsten und deren Unterschiede
XXVII	De septimo et octave et eorum differentiis	Über den siebten und achten und deren Unterschiede

Beschreibung

De musica cum tonario behandelt eine große Zahl musikalischer Themen. Im Gegensatz zu vielen anderen mittelalterlichen Abhandlungen verzichtet De musica weitgehend auf metaphysische Spekulationen, dient stattdessen als praktische Anleitung für Musiker. Der Autor scheint sich vor allem an die Knaben einer Choralschola zu richten: „... wir sprechen nämlich Jungen an und solche, die noch nicht erwachsen sind“ Er passt in das Bild des musicus, das er in Kapitel II beschreibt: „Ein Beurteiler bereits komponierter Musik, ein Verbesserer fehlerhafter Musik und ein Komponist neuer Musik.“

Das meiste des Quellenmaterials stammt von Guido von Arezzo, aber auch von Boethius, Odo von Cluny, Isidor von Sevilla und Hermannus Contractus. Offenbar kannte Johannes auch De musica des Aribo Scholasticus.

Intervalle

Nach Kapiteln VI und VII über das Monochord und Kapitel VIII über neun konsonante Intervalle (unisonus, Halbton, Ganzton usw.) beschreibt der Autor in Kapitel X bis XII die Kirchentonarten (Modi) und in Kapitel XVI schreibt er ihnen ethische und moralische Werte zu. In Kapitel XI erwähnt Johannes die Tonbuchstaben a, e, i, o, u, H, y und ω für die acht Modi anstelle von römischen Zahlen oder den Bezeichnungen protus, deuterus usw. In Kapitel XVII und XX wird beschrieben, wie Melodien komponiert werden können, indem man die Vokale a, e, i, o, u in den Texten berücksichtigt (a = D, e = E, i = F, o = G, u = a). Kapitel XVIII bis XX behandeln die Komposition des Gregorianischen Chorals, wobei Kapitel XX eine umfangreiche Darstellung von Guidos Theorie ist.

Kapitel XXIII fand besonders großes Interesse bei Musikwissenschaftlern: Eine detaillierte Beschreibung, wie man der Melodiestimme eine Begleitstimme hinzufügen kann. Die meisten seiner Beispiele für dieses sogenannte Organum ergänzen zu jeder Note der Melodie genau eine Note des Organum. Er zeigt, wie man durch gute Melodieführung nicht nur im unisono, sondern auch auf einer Oktave oder Quinte enden kann. Damit führt er die Quinte wieder ein, die von Guido ausgeschlossen wurde, und ebenfalls die Septime. Er empfiehlt auch gegenläufige Verläufe und erlaubt, dass sich die Stimmen überkreuzen – im Gegensatz zum parallelen Organum der vorausgegangenen Jahrhunderte. Im vorletzten Satz erwähnt er auch kurz die Möglichkeit, einem Ton der Melodie mehrere Töne im Organum zu unterlegen. Er schafft damit neue Möglichkeiten für den Komponisten oder Improvisateur. Das Komponieren wurde damit zu einem kreativen Vorgang und Polyphonie eine neue Form der musikalischen Kunst.

Für Johannes ist die Ästhetik wichtig, denn eine Melodie muss dem Sinn des Textes entsprechen. Er analysiert die Phraseologie eines Gesangs (Kapitel X) und empfiehlt, dass die Melodie zur Finales führen sollte, wenn der Sinn der Worte eine Pause erfordert (Kapitel XIX). Musikalische Wiederholung kann vorteilhaft sein, um einen Gesang abzuschließen (Kapitel XVIII).

Die Abhandlung bietet Einblicke in den Arbeitsalltag eines Musikers des 11. Jahrhunderts und ist wohl die am besten lesbare und leicht verstehbare mittelalterliche Einführung in das Gesangsrepertoire.

Manuskripte

Das Manuskript, von dem Gerbert seine Ausgabe druckte, wurde 1768 bei einem Feuer im Kloster St. Blasien (Schwarzwald) vernichtet. Da De musica aber immer wieder kopiert wurde, finden sich auch heutzutage noch mehrere mittelalterliche Handschriften mit diesem Text in Sammlungen und Bibliotheken. Die neue Textausgabe, die 1951 von Joseph Smits van Waesberghe herausgegeben wurde, berücksichtigt 14 Handschriften, von denen sechs den Tonarius nicht enthalten, selbst wenn sie im Inhaltsverzeichnis die Kapitel XXIV bis XXVII nennen, in denen das Tonar zu finden ist. In allen diesen Fällen handelt es sich um Sammelhandschriften, in denen Texte verschiedener Autoren enthalten sind. Da Tonare weit verbreitet waren, konnte darauf verzichtet werden, auch ein Tonar in die Handschrift aufzunehmen. Sieben der Handschriften mit De musica des Johannes enthalten ein Tonar, bisweilen aber das Tonar eines anderen Autors. Bei fünf von diesen handelt es sich dabei tatsächlich um den Tonar von Johannes Cotto. Eine zweite Handschrift in Wien enthält Teile von Bernos Tonar und wird einem Iohannes Cotto Trevirensis zugeschrieben. Der Autor des Tonars, das der Handschrift in der Bayerischen Staatsbibliothek München angefügt ist, ist nicht bekannt. In der Universitätsbibliothek der LMU München findet sich eine weitere Handschrift.

Weiter zu nennen ist eine Handschrift aus Stift Heiligenkreuz mit unvollständigem Text. Ein Manuskript in Weimar enthält nur die Widmung und den Anfang des Inhaltsverzeichnisses. Eine Handschrift in Mainz enthält bis auf den ersten Anfang einen völlig vom Standard abweichenden Text. Das Thomas-Graduale in Leipzig enthält nur einen kurzen Ausschnitt des Tonars.

Nach François-Joseph Fétis enthält das Exemplar im Vatikan den besten Text. Die meisten Handschriften tragen nur den Titel Johannis Musica oder Musica Johannis. Der anonyme Mönch aus der Abtei Melk, der die Arbeit kopierte, erwähnt einen gelehrten Musiker namens Joannes aus England. Ein Manuskript, das sich in der Library of Congress in Washington D.C. befindet, stammt aus der Bibliothek von P. P. C. Lammens (1762–1836) aus Gent. Es könnte sich um das Exemplar handeln, das früher in Paris war.⁠

 

Gerbert schreibt in seiner Praefatio «In Parisiensi vero et in Antwerpiensi Mss Joannes Cotto seu Cottonius appellatur» und auf S. 233 «in Msc Lips[iensi] Cottonius cognominatur. In cod. Paris. notatur prologus Epistola Ioannis Cottonis ad Fulgentium episcopum Anglorum». Allerdings ist in Paris keine entsprechende Handschrift bekannt. Die Handschrift in Leipzig wiederum enthält keine Beschriftung Cotto oder Cottonius. Im Katalog der Bibliotheca Belgica manuscripta in Antwerpen, der 1641 von Antonius Sanderus aus Lille erstellt wurde, wird die Handschrift beschrieben als «Joannes Cotto ad Fulgentium Episcopum Anglorum, De Musica». Dies ist laut Flindell allerdings nicht die Handschrift, die sich jetzt in Washington befindet. Wegen der fast identischen Beschreibung kann jedoch vermutet werden, dass sich Gerbert möglicherweise auf die Handschrift in Paris bezieht, und laut Leonard Ellinwood und Joseph Smits van Waesberghe könnte dies das Exemplar sein, dass sich jetzt in der Library of Congress befindet.

Literatur

Edierter Text

• Martin Gerbert: Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum, Bd. II, St. Blasien 1784, CS. 230–265.
• Johannes Affligemensis, Joseph Smits van Waesberghe (ed.): De musica cum tonario (Corpus scriptorum de musica, Bd. 1), Rom 1950, ISBN 978-1-59551-274-1, Text auf S. 43–200.
• Thesaurus Musicarum Latinarum (Volltext)
• Jaques Paul Migne: Patrologiae cursus completus, Series Latina, Bd. 150, Spalten 1391–1430 (Kapitel I bis XXIV).

Sekundärliteratur

• Atto Kornmüller: Der Traktat des Johannes Cottonius über Musik. In: Kirchenmusikalisches Handbuch, 3 (1888), S. 1–22, mit deutscher Übersetzung der Kapitel I bis XXIII.
• Joseph Smits van Waesberghe: John of Affligem or John Cotton. In: Musica Disciplina 6 (1952), 139–153.
• Michel Huglo: L’auteur du traité de Musique dédié à Fulgence d'Affligem. In: Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenshap 31 (1977), S. 5–19.
• Norman E. Smith: Johannes Afflighemensis in Stanley Sadie, ed.: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 9. London 1980, ISBN 1-56159-174-2, S. 659f.
• N.N. Iohannes monachus Affligemensis, in: August Pothast: Repertorium fontium historiae medii aevi: Fontes, Bd. VI, I–K, Rom 1990, S. 272f.
• Claude V. Palisca (Hrsg.): Hucbald, Guido, and John on music: Three Medieval Treatises (Music theory translation series Bd. 3), New Haven und London 1978, ISBN 978-0-300-02040-3, S. 87–100 (Introduction). Auf S. 101–187 folgt eine engl. Übersetzung des Textes. Die Introduction wurde nachgedruckt als An introduction to the Musica of Johannes dictus Cotto vel Affligemensis, in: Bryan R. Gillingham, Paul A. Merkley (Hrsg.): Beyond the Moon: Festschrift Luther Dittmer, (Musicological Studies 53), Ottawa 1990, ISBN 978-0-931902-65-9, S. 144–162.
• Wolfgang Hirschmann: Johannes, gen. Cotto oder Afflig[h]emensis MGG online, u. a. mit einer umfangreichen Literaturliste.

Einzelnachweise und Anmerkungen

 

Auszüge sind reproduziert in Christian Meyer, Shin Nishimagi: Tractatuli, excerpta et fragmenta de musica s. XI et XII (Atelier de recherches sur les textes médiévaux, Bd. 14). Turnhout 2011. ISBN 978-2-503-54030-6.