Freedom Suite
Freedom Suite | ||||
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Studioalbum von Sonny Rollins | ||||
Veröffent- |
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Label(s) | Riverside Records | |||
Format(e) |
CD, LP | |||
40 min 43 s | ||||
Besetzung |
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Studio(s) |
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Freedom Suite ist ein Musikalbum des Saxophonisten Sonny Rollins. Das Studioalbum mit Oscar Pettiford und Max Roach enthält seine letzten Aufnahmen für das Label Riverside.
Hintergrund
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Das Album wurde mit einem Trio von Rollins, seinem langjährigen Wegbegleiter Oscar Pettiford am Bass und Max Roach am Schlagzeug aufgenommen. Das Titelstück ist eine fünfteilige Suite mit Themen. Diese Suite widmete Rollins dem „Kampf des gewöhnlichen Afroamerikaners“ mit den Verhältnissen in den Vereinigten Staaten.[1] Sie wurde am 7. März 1958 eingespielt.[2]
Die zweite Seite der ursprünglichen LP-Ausgabe besteht aus Broadway-Nummern und Standards, die am 11. Februar 1958 aufgenommen wurden.
Rezeption
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Trotz des „vergleichsweise unverfänglichen Titels“ des Albums[3] gab es „Proteste von seiten der konservativen Jazzpresse gegen eine befürchtete Politisierung des Jazz.“ Diese „waren dermaßen vehement, dass die Firma Riverside sich entschloss, die Platte schleunigst aus dem Verkehr zu ziehen, um sie kurze Zeit später unter dem schönen Titel Shadow Waltz erneut auf den Markt zu bringen.“[4] Der ursprüngliche Titel wurde in einer Nation, die über die Bürgerrechtsfrage entzweit war, als „zu kontrovers angesehen“.[1] Auch wurden die ursprünglichen Liner Notes von Rollins weggelassen.[5] Ekkehard Jost zufolge war die „Manipulation“ der Absichten von Rollins nicht schwierig, da dessen Freedom Suite „als rein instrumentale Musik allein durch Veränderung ihres Titels jederzeit politisch zu entschärfen“ war.[4]
Fünfzig Jahre später ist der politische Skandal für die Bedeutung des Albums weniger erheblich; nach Loren Schoenberg und Wynton Marsalis „bleibt das Album unübertroffen als pure Demonstration des Genies [von Rollins] als Improvisator.“[6] Scott Yanow schrieb bei Allmusic: .„..Rollins ist sehr kreativ, streckt sich aus auf seiner langen Freedom Suite, genießt deutlich die Erkundung der obskuren Noël Coward-Melodie Someday I'll Find You, überführt den Showsong Till There Was You in den Jazz und begibt sich auf die Suche nach Schönheit in Shadow Waltz und Will You Still Be Mine?. Beinah ein Meisterwerk“.[7][8] Den Autoren von The Essential Jazz Records zufolge handelt es sich um „ein kleineres Meisterwerk.“[9] Für Scott Yanow ist das Album „ziemlich beeindruckend“.[10]
Titelliste
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]- The Freedom Suite (Sonny Rollins) – 19:17
- Someday I'll Find You (Noël Coward) – 4:35
- Will You Still Be Mine? (Tom Adair, Matt Dennis) – 2:54
- Till There Was You (Meredith Willson) – 4:54
- Till There Was You [Alternate Take] (Willson) – 4:55
- Shadow Waltz (Al Dubin, Harry Warren) – 4:08
Einzelnachweise
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]- ↑ a b David Dicaire Jazz Musicians, 1945 to the Present MacFarland 2006, S. 68
- ↑ Diskographie Sonny Rollins (jazzdisco.org)
- ↑ Der auch rein musikalisch zu verstehen war. Hans-Jürgen Schaal meinte im Jahr 2000 beispielsweise, dass Rollins damit „den Free Jazz nur dem Namen nach angekündigt“ habe. Vgl. Einzelgänger mit Humor: Der Tenorsaxofonist Sonny Rollins wird 70
- ↑ a b Ekkehard Jost: Sozialgeschichte des Jazz. 2. Auflage. Zweitausendeins, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-86150-472-3, S. 222
- ↑ James L. Conyers und James Brewer Stewart African American Jazz and Rap: Social and Philosophical Examinations of Black Expressive Behavior: Social and Philosophical Examinations of Black Expressive Behaviour MacFarland 2001, S. 85
- ↑ Loren Schoenberg, Wynton Marsalis The NPR Curious Listener's Guide to Jazz 2002, S. 144f.
- ↑ Review bei allmusic
- ↑ Rollins is very creative, stretching out on his lengthy "Freedom Suite," clearly enjoying investigating the obscure Noel Coward melody "Someday I'll Find You," turning the show tune "Till There Was You" into jazz, and finding beauty in "Shadow Waltz" and "Will You Still Be Mine?" A near masterpiece.
- ↑ Max Harrison, Eric Thacker, Stuart Nicholson: The Essential Jazz Records: Modernism to Postmodernism, London, New York, Mansell 2000, S. 322
- ↑ S. Yanow Jazz on Record – the first 60 years, 1917-1976 Backbeat Books, San Francisco 2003, 427