Gabriela Löffel

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Zur Navigation springen Zur Suche springen

Gabriela Löffel (* 29. Dezember 1972 in Oberburg) ist eine Schweizer Künstlerin. In ihren installativen medialen Arbeiten beschäftigt sie sich mit den Prägungen der Seh- und Erfahrungswelten durch globale Unternehmen und Institutionen, unter anderem der Filmindustrie, der Rüstungsindustrie oder der juristischen Strukturierung zur Vertretung globaler Handelsinteressen.[1][2]

Ausbildung

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Gabriela Löffel hat ein Studium an der École supérieure des beaux-arts Genève (ESBA) (heute: HEAD) absolviert (2000–2006), zudem ein Gaststudium an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seit 2004 ist sie international tätig im Rahmen von Screenings, Festivals und Ausstellungen. Sie hat diverse Auszeichnungen und Stipendien erhalten. Löffel lebt zurzeit in Bern und Genf.[3]

Werk

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Kernpunkt von Löffels Arbeiten sind Narrative, um die sie das Visuelle in komplexen medialen Reflexionsräumen installiert. Gabriela Löffels Interesse gilt dem Gebrauch von Sprache und Bildern in spezifischen Habitaten der Macht und den dort geprägten Auftrittsweisen repräsentativer Personen. Einer Journalistin ähnlich recherchiert sie in häufig öffentlich nicht zugänglichen Räumen, u. a. einem Truppenübungsplatz, einer Waffenmesse, einem Zollfreilager, um darin wirkenden Strukturen und Logiken auf die Spur zu kommen. Das erworbene visuelle und akustische Material wird dokumentarisch verwendet, in der Regel jedoch in vielfältigen Übersetzungen in die aufwändigen filmischen Produktionen eingebracht. Mithilfe kulissenartiger Versatzstücke, mit Dolmetschern, Stuntperformern, Synchronsprechern und Sounddesignern re-inszeniert die Künstlerin dieses Ausgangsmaterial, um so die Geschehnisse auf eine Metaebene zu rücken, um ihr "Gemachtsein" zu zeigen und eine Bühne für die Analyse zu öffnen. Löffel Im Gespräch mit Britta Polzer für den Fokusartikel im Schweizer Kunstmagazin Kunstbulletin 6/2016, zu Facetten ihrer Filmproduktion, geht es um „verschiedenen Schichten und Rahmenbedingungen“, die hinter einem Geschehen wirken und deren Verhältnis zur Sichtbarkeit sie interessiert.[4][5] Sie analysiert Facetten der Kriegsindustrie, vor allem die Bühnen und Apparaturen, welche den Krieg mit unserem Alltag verlinken: In „The easy way out“, 2010, und „Setting“, 2011, beschäftigt sie sich mit einem amerikanischen Truppenübungsplatz in Bayern (DE), wo Soldaten in Attrappen-Dörfern für ihren Einsatz (im Irak oder in Afghanistan) ausgebildet wurden. Die Fotoserie „Ohne Titel“, 2012, und die Videoarbeit „Embedded Language“, 2013, beleuchten eine Internationale Messe der Verteidigungsindustrie in Polen. In „Offscreen“, 2012/13, recherchiert Löffel das Phänomen des Pauschaltourismus in Krisengebiete, einer Branche ähnlich dem Dark Tourism, die Kriegsrealitäten als Konsumgut anbietet. „The Case“, 2015, thematisiert einen Wettbewerb unter jungen Juristen am WTO in Genf. Verhandelt wird der Rechtsfall zweier fiktiver afrikanischer Staaten, die sich bezüglich der Privatisierung der Wasserversorgung an das WTO Schiedsgericht wenden. Performance, 2017/2018, zeigt das rhetorische und gestische Framing zur Optimierung von öffentlichem Sprechen durch einen Sprach Coach. Als Ausgangsmaterial diente die Rede des CTO einer amerikanischen Homeland Security Firma, die Löffel an einer Fachmesse der Sicherheitsindustrie aufzeichnete.[6]

Auszeichnungen (Auswahl)

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  • 2007: Aeschlimann-Corti Stipendium Hauptpreis[7]
  • 2011: „Prix Fondation Gertrude Hirzel“ Société des arts Genève
  • 2011/2016: Swiss Art Award[8]
  • 2012: Bourse de la Société des arts Genève
  • 2013: Anerkennungspreis „Fotopreise Amt für Kultur Kanton Bern“[9]
  • 2015: Collection Cahiers d’Artistes, Pro Helvetia[10]
  • 2015: Prix Irène Reymond Fondation[11]
  • 2017: Bourse pour artiste de plus de 35 ans, Ville de Genève, FMAC[12]
  • 2018: Atelierstipendium Shanghai, Pro Helvetia[13]
  • 2019: Atelierstipendium Landis+Gyr, 2021 London[14]

Ausstellungen (Auswahl)

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  • 2010: The easy way out. Galerie Ex-Machina, Genève
  • 2010: The easy way out. Standard/deluxe, Lausanne
  • 2010: Fokus. Schweizer Videokunst, Landshuter Kunstnacht, Neue Galerie
  • 2011: Crosnier Extra Muros. Société des arts Genève, BAC Genève
  • 2011: Staging Voices. Progr / Stadtgalerie Bern
  • 2011/2013/2014/2016: The easy way out. La Bande Vidéo, Québec
  • 2012: Setting. Espace d’Art Contemporain (les halles) Porrentruy
  • 2013: Offscreen. Halle Nord, Genève
  • 2013: Move Movie. Centre d’Art Contemporain, Yverdon-les-Bains
  • Swiss Art Awards, Messe Basel
  • 2014: Bieler Fototage
  • 2015: Embedded Language. Dazibao Montréal
  • 2015: TWISTING C(R)ASH. Le Commun, Genève
  • 2015: Geschichte in Geschichten. Helmhaus Zürich
  • 2016: TWISTING C(R)ASH. Athen
  • 2016: Komplexe Systeme. E-Werk Galerie für Gegenwartskunst Freiburg iB
  • 2017: Espace libre, Biel
  • 2017: Extended Cahiers. Ground, Moscow
  • 2017: Work in motion. Mast Bologna
  • 2018: Stumble and choose. Médiathèque FMAC Genève
  • 2018: Gut gespielt. Der Mensch und sein Avatar. Alte Fabrik Rapperswil-Jona
  • 2018: Multiple Contexts. Around Space Gallery Shanghai
  • 2018: Choreography of the Frame. Kunsthalle Exnergasse Wien
  • 2019: Film as idea, film as film, film as art. Galeria Studio Warsaw
  • 2019: Body+Soul, Genève
  • 2020/2021: Performance. Optica, Montreal
  • 2020/2021: Inside. Standard/deluxe, Lausanne
  • 2020: INSIDE. Centre d'art contemporain Yverdon les Bains[6]

Bibliographie (Auswahl)

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  • Christoph Lichtin: Aeschlimann Corti Stipendium der Bernischen Kunstgesellschaft 2007. Jurybericht 2007
  • Françoise Ninghetto: La fiction comme expérience des réalités. Kunstbulletin 5/2011
  • Merel van Tilburg: Setting. Citysharing 2013
  • Brita Polzer: Bühnen für den Krieg. Kunstbulletin 12/2013
  • Samuel Schellenberg: Millefeuille. Le Courrier 7. Dezember 2013
  • Robert Ireland: Prix de la Fondation Irène Reymond 2015. Pressemitteilung
  • Brita Polzer: Gabriela Löffel - Die beunruhigende Abstraktion der Macht. Kunstbulletin 6/2016[5]
  • Annette Hoffmann: Gabriela Löffel. Die Schweizerin erkundet in ihren Videos die Codes der Macht. Artline 8. Juni 2016
  • Daniel Morgenthaler: Evolution without Heavy Metal. Cahiers d’Artistes, Pro Helvetia, Basel 2015
  • Andrea Cinel: Avec le cinéma on parle de tout, on arrive à tout. Collection Cahiers d’Artistes, Pro Helvetia 2015[15]
  • Sigrid Adorf: Offscreen – Wenn Bilder jenseits ihrer Ränder zurückblicken. Images as Agents. Fink Verlag 2019
  • Sønke Gau: Inside› the Market. Kunstbulletin 04.2020
  • Florence Millioud-Henriques: Gabriela Löffel désarme les lieux de pouvoir. 24heures / Tribune de Genève 05/2020
  • Karine Tissot, Sigrid Adorf: Écouter un film. Art&Fiction 2020

Ankäufe/Sammlungen (Auswahl)

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  • Kunstsammlungen des Bundes, Bundesamt für Kultur Schweiz
  • Schweizerische Nationalbibliothek
  • Collection des Beaux-Arts Jura
  • Kantonale Kunstsammlung Bern, Amt für Kultur Kanton Bern
  • FMAC / Fonds d‘art contemporain de la Ville de Genève
  • MAST, Collection of Photography, Bologna
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  1. ↑ Löffel, Gabriela. In: Sikart (Stand: 2020-11-17), abgerufen am 18. Dezember 2020.
  2. ↑ Gabriela Löffel. In: artlog.net. Abgerufen am 2. September 2020.
  3. ↑ Offscreen, 2012-2013. In: Ausstellungen 2014 – Gabriela Löffel. Bieler Fototage, abgerufen am 2. September 2020 (deutsch, französisch, Kurz-CV).
  4. ↑ Annette Hoffmann: Gabriela Löffel. In: artline> Kunstmagazin. 8. Juni 2016, abgerufen am 2. September 2020.
  5. ↑ a b Brita Polzer: Gabriela Löffel - Die beunruhigende Abstraktion der Macht. In: artlog.net. 2016, abgerufen am 2. September 2020.
  6. ↑ a b Karine Tissot: Exposition en cours: Inside - Gabriela Löffel – du 29 Février au 21 Juin 2020 [Langzeitexposition]. Centre d'Art Contemporain – Yverdon les Bains, abgerufen am 2. September 2020.
  7. ↑ AC-Stipendium 2007. Bernische Kunstgesellschaft, 2007, abgerufen am 2. September 2020 (Aeschlimann-Corti Stipendium Hauptpreis 2017).
  8. ↑ Swiss Art Awards 2016. (PDF) Bundesamt für Kultur, 2016, S. 6, 12, abgerufen am 2. September 2020 (Pressedossier). Abrufbar unter Schweizer Kunstpreise und Schweizer Designpreise 2016 – die Preisträgerinnen und Preisträger. (Siehe Tab „Dokument“ unter „Weiterführende Informationen“).
  9. ↑ Berner Fotopreise 2013 an Michael Blaser und Brigitte Lustenberger. Kanton Bern – Bildungs- und Kulturdirektion – Amt für Kultur (AK), 2013, abgerufen am 2. September 2020 (deutsch, französisch).
  10. ↑ Collection Cahiers d’Artistes 2015, Serie XII. Pro Helvetia, 2015, abgerufen am 2. September 2020 (deutsch, französisch, italienisch, rätoromanisch, englisch).
  11. ↑ Les Laureats. La fondation Irène Reymond, 2015, abgerufen am 2. September 2020 (französisch, siehe das Jahr 2015).
  12. ↑ Proclamation des lauréats à la bourse 2017 pour artiste de plus de 35 anset pour médiation culturelle. (PDF) Service culturel de la Ville de Genève (SEC), 14. September 2017, abgerufen am 2. September 2020 (französisch).
  13. ↑ Gabriela Loeffel | 2018 Studio Residency. Pro Helvetia, 2018, abgerufen am 2. September 2020 (deutsch, englisch).
  14. ↑ Aktuelle StipendiatInnen. Landis & Gyr Stiftung, 2021, abgerufen am 2. September 2020.
  15. ↑ Pro Helvetia – Cahiers d’Artistes – Archive. Abgerufen am 2. September 2020.
Personendaten
NAME Löffel, Gabriela
KURZBESCHREIBUNG Schweizer Künstlerin
GEBURTSDATUM 29. Dezember 1972
GEBURTSORT Oberburg, Schweiz
Abgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Gabriela_Löffel&oldid=245262685“