Marina Schulze

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Marina Schulze (* 1973 in Delmenhorst) ist eine deutsche bildende Künstlerin.

Leben

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Sie wuchs im ländlichen Ganderkesee[1] im Oldenburger Land auf. Von 1991 bis 1994 absolvierte sie eine Ausbildung als Schauwerbegestalterin. Im Anschluss studierte sie von 1996 bis 1998 Freie Bildende Kunst an der Hochschule für Künste im Sozialen Ottersberg, von 1999 bis 2004 an der Hochschule für Künste Bremen bei Stefan Kürten und Katharina Grosse[2] sowie 2003 im Rahmen eines Studienaufenthaltes an der Kunstakademie Islands (Listaháskóli Íslands) in Reykjavík. Von 2004 bis zum Studienabschluss 2005 war sie Meisterschülerin bei Karin Kneffel an der Hochschule für Künste Bremen.[3]

Nach einem Arbeitsaufenthalt in New York 2006,[3] gefolgt von verschiedenen Residenzstipendien, hatte sie von 2017 bis 2018 eine Vertretungsprofessur an der Hochschule für Künste im Sozialen Ottersberg inne.[4] Schulze ist Mitglied im Künstlerinnenverband Bremen, GEDOK.[5] 2019 war sie Jurymitglied des Willi-Oltmanns-Preises.[6] Mit ihrer Familie lebt und arbeitet sie im Ortsteil Falkenburg von Ganderkesee und in Bremen, wo sie in der Neustadt ein Atelier hat.[2] Zu den Künstlern, die für Schulze besonders bedeutend sind, zählen der Schweizer Alberto Giacometti, dessen Porträtmalerei sie besonders vor ihrem Studium beeindruckte und die Untergründe und Formen in der abstrakten Malerei von Charline von Heyl.[7]

Werk

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Marina Schulze fotografiert ihre Bildmotive und malt sie dann auf großformatige Leinwände. Für die Panoramabilder von mehreren Metern Größe und Breite[8] arbeitet sie zunächst vor dem Bild, später auf einem mobilen Gestell, mit dem sie sich über die liegende Leinwand bewegen kann, um zu malen. Auf die Grundfarbschicht aus Acrylfarbe trägt sie immer weitere Schichten auf.[7] Schulze verzichtet bei ihren Bildern auf beschreibende Titel, um den Betrachter eigene Assoziationen entwickeln zu lassen.[1]

Oft vergrößert sie Bildausschnitte mit Details von Oberflächen auf ein Vielfaches ihrer normalen Größe, so dass die auf ihren Bildern abgebildeten Strukturen keinen Bezug mehr zum ursprünglichen Objekt erkennen lassen. Die Verfremdung entsteht durch die Wahl des Bildausschnitts und das teils starke Heranzoomen. „Ihre Bilder sind oft so groß, dass man den Überblick zu verlieren droht und die Malerei gewissermaßen ins Ungegenständliche kippt. Zugleich zeichnet sie ein geradezu erstaunlicher Fotorealismus aus“.[9] Sie arbeitet in Serien. Vielfach variiert sie die verschiedenen Themen.[10] Licht, Wasser, Wolken, Haut und Haar sind wiederkehrende Elemente.[7] In ihren Bildern von Haut und Haaren entstehen keine Abbildungen von „rein ästhetisierten Körperteilen“. „Vielmehr prägt der Anspruch einer schonungslos-ungeschönten Darstellungsweise, die jeglichen Makel und jedes noch so kleine Detail aufdeckt, ihre Arbeiten“.[11]

Seit 2007 beschäftigt sie sich in ihren „Raumbildern“ mit dem Spiel mit Perspektiven und schafft dadurch optische Illusionen. In Island malte sie die ursprüngliche Landschaft vor der Flutung als monumentales Wandbild auf eine Staudammmauer. „Auf dieser ersten Inspiration basieren ihre Raumarbeiten, die einen installativen Charakter haben, auch wenn sie eigentlich gemalt sind.“[1] In Umkehrung der Trompe-l’œil-Technik bemalt sie Gegenstände, Möbel oder Raumelemente so, dass sie im Raum verschwinden, wie etwa eine Bank in der Städtischen Galerie Delmenhorst 2008, die optisch mit dem sie umgebenden Parkettboden verschmilzt, eine Säule in der Städtischen Galerie Bremen 2009, die sie so bemalt, dass sie für den Betrachter nahezu unsichtbar wird, oder eine Raum-Ecke 2009, die sich beim darauf Zugehen als eine in den Raum hineinragende Wand-Ecke herausstellt.[1][10] „Objekte im Raum, ein Kubus, eine Säule, eine Sitzbank oder eine Stellwand sind auf ihrer sichtbaren Vorderseite so bemalt, dass sie von einem bestimmten Punkt aus den dahinter liegenden Raumausschnitt, den sie als Dinge verbergen, als Malerei täuschend echt reproduzieren“.[12]

Daneben begann sie 2011 mit ihren „Lichtbildern“, für die sie Lichtmuster, Raster oder organische Strukturen wie Pilzlamellen[1] auf nackte Körper und Gesichter projiziert, diese fotografiert und dann auf Leinwand malt.[7]

Stipendien und Preise

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Ausstellungen (Auswahl)

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2022:

2021:

2019:

  • ANIMAL TURN Künstlerinnen zum Thema Tier. Syker Vorwerk - Zentrum für Zeitgenössische Kunst, Syke

2018:

2017:

2016:

2015:

  • Äußere Einflüsse. Kunstverein Zweistromkunst, Jork (EZ)
  • Reflets dans léau – Reflexe im Wasser. Galerie Rue Sans Fraise, Paris, Frankreich / Kunsthalle Wilhelmshaven / Braun-Falco Galerie, München

2014:

  • Karin Kneffel und Meisterschüler. Städtische Galerie Eichenmüllerhaus, Lemgo
  • ART UP YOUR LIFE. Kunstmuseum Bremerhaven
  • MALcollection Ger van Dam. Drents Museum, Assen
  • Keine Tiefe ohne Oberfläche. Galerie im Künstlerhaus Göttingen (EZ)

2013:

2012:

  • [res•i•dence] – Junge Kunst aus Niedersachsen. Syker Vorwerk - Zentrum für Zeitgenössische Kunst, Syke[17]
  • Flüchtig. Galerie Beim Steinernen Kreuz, Bremen (mit Norbert Bauer)
  • Ab in die Ecke! Städtische Galerie Delmenhorst
  • Highlights. Cuxhavener Kunstverein

2010:

2009:

2008:

  • Frauenbilder - 15 internationale Künstlerinnen. Kunsthalle Lingen
  • Sweet Dreams. Städtische Galerie Delmenhorst
  • 2007:
  • Sieh es doch mal so. Kunstfoyer am Langenweg, Oldenburg (EZ)

2006:

2005:

  • Unter der Oberfläche. Künstlerstätte Stuhr-Heiligenrode, Stuhr (EZ)
  • Die Abwesenheit der brennenden Pudel. Städtische Galerie Bremen

2004:

2003:

  • Dort triffst Du mich – Hittù mid par. Galerie Nema Hwad, Reykjavík, Island (mit Claudia Christoffel)

2002:

  • Blattanbeter. galeriefürzeitgenössischekunst, Hamburg / Kunsthalle Wilhelmshaven (mit Christine Schulz und Diego Castro)

2001:

  • Nordwestkunst. Kunsthalle Wilhelmshaven / Pasinger Fabrik, München
  • Tri Top. Städtische Galerie Bremen

1999:

Veröffentlichungen (Auswahl)

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  • Crossover. Illusion und Wirklichkeit. Marina Schulze - Helmut Lindemann. Sabine Isensee (Hrsg.), Veröffentlichung des Stadtmuseums Oldenburg, Band 85, 2018, ISBN 978-3-7308-1480-2, Ausstellungskatalog
  • Keine Tiefe ohne Oberfläche. Marina Schulze. Künstlerhaus Göttingen (Hrsg.), Kerber Bielefeld, Berlin 2014, ISBN 978-3-86678-961-6, Ausstellungskatalog
  • Blow Up. Marina Schulze. Stiftung Burg Kniphausen (Hrsg.), Galerie Epikur, Wuppertal 2010, ISBN 978-3-925489-85-3, Ausstellungskatalog
  • Gute Waden. Marina Schulze. Cuxhavener Kunstverein (Hrsg.), Cuxhaven 2006, Ausstellungskatalog
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Einzelnachweise

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  1. ↑ a b c d e Esther Nöggerath: Ein Blick, der unter die Haut geht. In: Weser-Kurier vom 21. September 2017. Abgerufen am 22. April 2020
  2. ↑ a b c Claus Hock: Nach dem Lesen: Zeitung bitte umdrehen. In: Nordwest Zeitung online vom 15. Oktober 2016. Abgerufen am 22. April 2020
  3. ↑ a b c d Künstlerhaus Bremen: Biografie Marina Schulze. Abgerufen am 1. Oktober 2019
  4. ↑ a b Galerie Noah: Biografie Marina Schulze. Abgerufen am 12. Oktober 2019
  5. ↑ a b Künstlerinnenverband Bremen: Mitglieder - Marina Schulze. Abgerufen am 19. Januar 2020
  6. ↑ Jacqueline Schultz: Werke wie Entdeckungsreisen. In: Weser-Kurier vom 8. April 2019. Abgerufen am 22. April 2020
  7. ↑ a b c d Ilka Langkowski: Irritierende Strukturen. In: kreiszeitung.de vom 28. Februar 2019. Abgerufen am 22. April 2020
  8. ↑ a b Reinhard Tschapke: Die mit dem besonderen Blick. In: Nordwest Zeitung online vom 7. September 2018. Abgerufen am 12. Oktober 2019
  9. ↑ Daniel Spanke: Böser Realismus. In: Frischezentrum. Absolventen-Katalog Hochschule für Künste Bremen, Bremen 2004, Seite 18-19
  10. ↑ a b c Heiner Schepers: Blow up. In: Blow up. Marina Schulze. Ausstellungskatalog, Stiftung Burg Kniphausen, Wilhelmshaven 2010
  11. ↑ a b Stefanie Böttcher: Haut um Haut. In: Gute Waden. Ausstellungskatalog, Cuxhavener Kunstverein, Bremen 2006, Seite 5-9
  12. ↑ a b Roland Meyer: Hinter dem Bild. Über Marina Schulzes Raumbilder. In: Blow up. Marina Schulze. Ausstellungskatalog, Stiftung Burg Kniphausen, Wilhelmshaven 2010
  13. ↑ Kerstin Kempermann: Künstlerin blickt unter die Oberfläche. In: Nordwest Zeitung online vom 12. Dezember 2008. Abgerufen am 12. Oktober 2019
  14. ↑ Manfred Engelhardt: Felix Rehfeld und Marina Schulze in der Galerie Noah. In: Augsburger Allgemeine vom 18. November 2018. Abgerufen am 22. April 2020
  15. ↑ Doppelausstellung "Erscheinungsbilder" und "Flausch". In: Hannoversche Allgemeine vom 20. August 2017. Abgerufen am 22. April 2020
  16. ↑ Andreas D. Becker: Kopf-Kunst aus den eigenen Depots. In: Weser-Kurier vom 14. Dezember 2013. Abgerufen am 22. April 2020
  17. ↑ Annett Reckert: Marina Schulze. In: (res.i.dence) Junge Kunst aus Niedersachsen. Ausstellungskatalog, Nicole Giese für die Gemeinnützige Stiftung KSK Syke und das Syker Vorwerk (Hrsg.), Kerber Verlag, Bielefeld/Berlin 2012, ISBN 978-3-86678-762-9, S. 46
  18. ↑ Rainer Beßling: Treffpunkt unterschiedlicher Räume. In: "IM NORDEN" 2010, Ausstellungskatalog, Kunstsammlung IM NORDEN der Landessparkasse zu Oldenburg, 2010
  19. ↑ Galerie epikur: Biografie Marina Schulze. Abgerufen am 19. Januar 2020
Personendaten
NAME Schulze, Marina
KURZBESCHREIBUNG deutsche bildende Künstlerin
GEBURTSDATUM 1973
GEBURTSORT Delmenhorst
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