Selbstbildnis in Matrosenbluse
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| Selbstbildnis in Matrosenbluse |
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| Marianne von Werefkin, 1893 |
| Öl auf Leinwand |
| 69 × 51 cm |
| Fondazione Marianne Werefkin, Museo comunale d’arte, Ascona |
Selbstbildnis in Matrosenbluse ist der Titel eines Selbstporträts, das Marianne von Werefkin 1893 in Russland malte. Das Gemälde wurde 1948 von dem Lenzburger Arzt Dr. med. Hans Müller (1897–1989) bei dem Neffen und Haupt-Erben der Werefkin – Alexander von Werefkin (1904–1982)[1] – erworben. Dr. Müller bestimmte das Bild als Schenkung für die Fondazione Marianne Werefkin in Ascona. Es trägt dort die Inventar-Nummer FMW-0-0-1.
Technik, Maße, Beschriftung, Erhaltungszustand
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Es handelt sich um eine Ölmalerei auf Leinwand im Hochformat 69 × 51 cm, die links unten im Bild 1893 datiert ist. Das Gemälde wurde aus dem Keilrahmen herausgeschnitten, um es in gerolltem Zustand von München über die Schweizer Grenze nach Ascona bringen zu können. Knickfalten in Querrichtung sind die Folge des Transportes in einem Koffer.
Ikonographie
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]Dieses „flott gemalte Gemälde“ wurde als ein „Schlüsselbild“ der bildlichen Selbstcharakterisierung von Werefkin betrachtet: „Ungemein selbstsicher und ein wenig spöttisch blickt die 33 Jahre alte Frau aus dem Bild, eine Emanzipierte in jungenhafter Matrosenbluse, die linke Hand auf die Hüfte gestemmt wie ein Gassenjunge[2]. In der rechten hält sie die Pinsel, als seien sie ihre Reitpeitsche.“[3]
Die Malweise
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Auffälligerweise fertigte Werefkin das Gemälde mit zwei verschiedenen Malstilen an. Im Wesentlichen bediente sie sich des Naturalismus (bildende Kunst), der in die Zeit zurückweist, als man sie den „russischen Rembrandt“ nannte. Betroffen sind davon der Kopf, der Hals und der Hintergrund. Deutlich weicht von dieser Malweise eine breite und bewegte Pinselführung ab, die an dem Ärmel ihres linken Arms und den Händen der Werefkin beobachtet werden kann. Hierbei handelt es sich um eine Art der Nass-in-Nass-Technik. Vereinzelt, jedoch nicht so betont ausgeführt, findet sie sich auch in dem Gesicht und in der Bluse. Den Malstil, den Werefkin in diesem Bild praktiziert, ist von dem ihres Lehrers Ilja Jefimowitsch Repin abzuleiten, den dieser noch in der Zeit um 1896/97 anwendete, um das Porträt von Werefkins Freund und Maler-Kollegen Dmitri Nikolajewitsch Kardowski zu malen.
Literatur
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]- Clemens Weiler: Marianne von Werefkin. Marianne Werefkin 1860–1938. Städtisches Museum Wiesbaden 1958, o.S.
- Bernd Fäthke: Marianne Werefkin. München 2001, S. 36 f., Farb-Abb. S. 38.
- Brigitte Salmen (Hrsg.): Marianne von Werefkin in Murnau, Kunst und Theorie, Vorbilder und Künstlerfreunde. Murnau 2002, Farb.-Abb. S. 66.
- Bernd Fäthke: Marianne Werefkin: Clemens Weiler’s Legacy. In: Marianne Werefkin and the Women Artists in her Circle. (Tanja Malycheva und Isabel Wünsche Hrsg.), Leiden/Boston 2016 (englisch), S. 8–19, ISBN 978-90-04-32897-6, S. 8–19, hier S. 14–19; JSTOR:10.1163/j.ctt1w8h0q1.7
Einzelnachweise
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]- ↑ Bernd Fäthke: Marianne Werefkin. München 2001, S. 8.
- ↑ Vgl.: Werefkin als „adliger Straßenjunge. Schelm der Russenstadt […]“ bei Else Lasker-Schüler: Marianne von Werefkin. In: Sämtliche Gedichte. München 1966, S. 223 f.
- ↑ Christa von Helmolt: Unglückliche Werefkin, Ausstellung im Sinclair-Haus. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 26. Januar 1990, S. 7.