Ute Reeh

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Ute Reeh (* 1958 in München) ist eine deutsche bildende Künstlerin, Konzeptkünstlerin, Bildhauerin, Performerin und Zeichnerin, die vor allem für ihre partizipativen Projekte bekannt ist.

Ute Reeh, 2019
Drittes Wiesengespräch auf Baumscheibe, Zentrum für Peripherie, Karstädt, 2018

Leben und Werdegang

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Ute Reeh ist die älteste Tochter des Quantenfeldtheoretikers Helmut Reeh und der Lehrerin Edda Reeh. Ute Reeh besuchte Schulen in Princeton, USA, München und Göttingen. Sie studierte zunächst Mathematik in Göttingen, dann Biologie und Kunst in Kassel (Performance und Bildhauerei bei Harry Kramer und Alf Schuler), sowie an der Kunstakademie Düsseldorf Skulptur und Videokunst bei David Rabinowitch und Nam June Paik. Im Jahr 1992 erhielt sie den Meisterschüler-Titel der Kunstakademie Düsseldorf auf Vorschlag von Nam June Paik.

Performance

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Ute Reeh begann ihre künstlerische Arbeit im Grenzgebiet zwischen Performance, Zeichnung, Film/Video und Skulptur. Zeichnung nutzt sie als Mittel des Dialogs, zunächst des Körpers mit sich selbst, mit dem Raum, mit zwei oder mehr Menschen und schließlich zur Darstellung komplexer Wechselwirkungen von Systemen. In ihren Performances (1980er Jahre) thematisierte Reeh die Beziehung zwischen dem Körper und seinem Umraum, zwischen Konstruktion und scheinbarer Formlosigkeit, zwischen Kontrolle und Kontrollverlust. Ihre letzte Live-Performance (Performance, 1990, VIP Filmfestival Berlin, an vier Veranstaltungsorten) stellte eine Zäsur dar. Das Publikum war gleichberechtigter Teil einer für beide Seiten (Künstlerin und Publikum) offenen Situation. Es folgten zunehmend komplexe Projekte, bei denen das Publikum, zunächst ohne es zu ahnen, zu Erfindern eigener Performances wurde.

Kunstprojekte Muster und Reise

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Kern des zeitgleich mit Performance entstandenen Beginns von Muster waren kleine gezeichnete, nackte Figuren. Diese Figuren bildeten – gedruckt auf Textilien und andere Materialien – ein Muster, das von Firmen Rosenthal und Fischbacher übernahmen. Das Muster erscheint auf Porzellan, Bettwäsche, Teppichen, Tapeten, Unterwäsche, Krawatten etc.[1][2]

Das Projekt Reise (1996–1999) spürte den Mustern nach, die sich auf verschiedenen Trägern, wie Sofas, Teppichen und anderen Textilien, Kleidungsstücken und in Inneneinrichtungen verbreitet hatten. Das aus Muster entstandene Internet- und Buchprojekt ging auf Weltreise.. Das Projekt wurde vom Kunstfonds e.V. Bonn, von TECTA Lauenförde und vom Kulturamt der Stadt Düsseldorf gefördert.[3][4]

Skulptur

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Ute Reehs benutzbare Skulpturen sind zur Kommunikation und zum Perspektivwechsel einladende Objekte, die jeweils als Prototyp existieren:

  • Baumscheiben, 2002, Realisation 2003 und 2016[5]
  • Baumzungen, 2008–2012[6]
  • Therapeutical Sculptures, 2010–2015[7]

Zeichnen

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Im Zentrum von Ute Reehs Arbeit stehen ihre Zeichnungen. Neben Skizzen und Entwürfen für ihre bildhauerische Arbeit entwickelte sie eine Zeichenmethode aus ihrer performativen Arbeit. Sie selbst und alle weiteren Akteure hielten eine Kreide in jeder Hand, um Räume, Grenzen, Interaktionen auf großen Papierflächen einzuzeichnen. Verblüfft über die Präzision, mit der dabei wenig bewusste Bezüge sichtbar wurden, nutzt sie diese Methode seither, um komplexe Systeme darzustellen. Ute Reeh wirbt dafür, die Kompetenzen bildender Künstler bei komplexen, schwer überschaubaren sozialen, ökologischen und ökonomischen Problemstellungen einzubeziehen. Als Bildhauerin und Performerin begreift sie Systeme als plastische, in Zeit und Raum veränderbare Gebilde, die sich von allen Seiten betrachten, untersuchen und zeichnen lassen. Analog zeichnet sie Prozesse, ihre Erfolge, ihr Stocken, ihre Synergien, ihre Hindernisse aus vielen Blickwinkeln und in ihrem zeitlichen Fluss. Beziehungen, wiederkehrende Muster und gesellschaftliche Zusammenhänge werden so sichtbarer und verständlicher. Dies ermöglicht es der Zeichnerin und allen Beteiligten, ihr eigenes System mitsamt seinen blinden Flecken von verschiedenen Seiten zu betrachten. Ihre Zeichnungen nutzt Ute Reeh, um deutlich zu machen, dass die uns umgebenden Strukturen beweglich und gestaltbar sind.[8][9][10]

Form und gesellschaftliche Prozesse

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Ein Grundelement in Ute Reehs jüngerer Arbeit ist, Systeme und die Form von Prozessen als virtuelle Skulptur zu begreifen. Die Künstlerin identifiziert und erschafft – wie sie es nennt – „Löcher im System“, die es möglich machen, routinierte Abläufe umzukehren oder alternative Vorgehensweisen zu finden. Daraus schließt sie, dass es keine definitiven Sicherheiten, keine finiten Routinen gibt, und dass Menschen sich auf Konzepte und Regeln einigen, um mit der Komplexität der Welt umzugehen. Die 'Löcher im System' stellen Freiräume – gewissermaßen unbesetzte Hohlräume – in diesen mehr oder weniger fest gefügten Strukturen dar, die geistiges und praktisches Potenzial bergen, Entfaltungsräume für Kultur.[11] Die von der Künstlerin für gesellschaftlich bezogene Projekte angewandte Methode ist, betroffene Menschen verschiedener Generationen mit Studierenden und Fachleuten zusammenzubringen. Diese als Prozess angelegte Projektentwicklung erhöht die Akzeptanz in der Bevölkerung, bewirkt anhaltendes Engagement auch nach Fertigstellung und erfüllt soziale und kulturelle Einbindung. Jeweils am Beginn solcher Prozesse steht der kreative Input von Kindern, deren Ideen im weiteren Verlauf ausgebaut werden. Partizipation wird dabei nicht primär als soziale Maßnahme, sondern als Mehrwert betrachtet, der die Projekte voranbringt und vervollkommnet.[12][13][14][15]

Modell des Wiesencafé

Aktuelles Beispiel für Reehs Prozesse ist das Projekt Wiesencafé am Wittenberger Weg in Düsseldorf-Garath. Obwohl erst das Fundament steht, fanden und finden dort viele Aktivitäten und Veranstaltungen statt. Kinder und Jugendliche aus verschiedenen Stadtteilen entwarfen u. a. gemeinsam Möbel und Geschirr. Zusammen mit Studierenden der Peter Behrens School of Arts (Hochschule Düsseldorf) bauten sie Stühle in unterschiedlichen Formen nach ihren eigenen Entwürfen. Wechselnde Künstler arbeiteten seit 2017 als Stipendiaten des Zentrum für Peripherie am Wittenberger Weg. Die Architektur des Wiesencafé ist in einem vielstufigen Prozess entstanden. Sie ist als funktionierendes Café geplant. Die Bodenplatte fungiert seit Oktober 2017 als Bühne, Plattform und benutzbare Skulptur im öffentlichen Raum.[16][17][18][19][20][21][22][23][24][25]

Kunst am Bau als Prozess

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Von 1998 bis 2008 begleitete Ute Reeh als Künstlerin eine große Gesamtschule in Düsseldorf und definierte ihre Form künstlerisch-systemischer Arbeit als Schulkunst – Kunst verändert Schule. 2009 initiierte Ute Reeh Kunst am Bau als Prozess als ganzheitlichen und partizipativen Ansatz der Projektentwicklung. 2013 wurde dessen Referenzprojekt, Eine Terrasse für die Alfred-Herrhausen-Schule,[26] mit dem Schulbaupreis NRW 2013 ausgezeichnet.[27] 2008 und 2015 veröffentlichte Reeh im Beltz-Verlag zwei Titel zu diesem Experiment künstlerischer Schul- und Stadtentwicklung.[28][29][30]

Dazu schrieb Prof. Bernhard Chiquet, Fachhochschule Nordwestschweiz, 2015: „Drei Kunsttheoretiker, Raimar Stange, Heinz Schütz und Georg Mallitz verorten am Schluss des Buches Reehs Schulkunst historisch in der Entwicklung partizipativer Kunst seit dem Barock, als Weiterentwicklung des Fördersystems „Kunst am Bau“ seit den Krisenjahren Anfang des 20. Jahrhunderts sowie, philosophisch, vor dem Hintergrund einer aktuellen Auslegung des antiken Begriffs der „Chora“, einer Art Ermöglichungsraum, wie wir heute sagen würden. (…) In und zwischen den Geschichten gelungener Projekte blitzen dabei immer wieder Sätze auf, die es in sich haben: „Im Grunde ist das Projekt eine fundamentale Systemkritik“, findet der Pädagoge Otto Seydel, der Reehs Projekte als ein Mitglied des vielfältig zusammengesetzten Beirats begleitet. An anderer Stelle denkt der Musiker und Architekturtheoretiker Christopher Dell darüber nach, wie Kinder und Jugendliche in Schulkunstprojekten zwar nicht „funktionalisiert“ würden, sich aber eine Funktion im sozialen und gestalterischen Gefüge erarbeiteten, etwas, was ihnen normalerweise weder zugetraut noch zugestanden würde.“[31]

Zentrum für Peripherie

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2014 gründete Ute Reeh das Zentrum für Peripherie. Sie initiiert unter diesem Begriff die Reihe Bausteine einer Theorie des Peripheren[32] und etliche Veranstaltungen und Projektprozesse in Brandenburg und Nordrhein-Westfalen. Künstlerisches Prinzip ist die Arbeit mit offenem Ausgang – und dass jeder Projektprozess mit den Anliegen von Menschen vor Ort beginnt. Deren Vorsprung ermöglicht ihnen, eigene Wahrnehmungen und Ideen darzustellen und auszuformulieren. Mit ihren Vorstellungen gehen sie in den Dialog mit Künstlern, Planern, Handwerkern. Sie bleiben nach diesem Prinzip auch bei der Weiterplanung und der Umsetzung beteiligt. Diese Verfahrensweise lässt sich auf alle Gruppen übertragen, die normalerweise bei Entscheidungsprozessen kaum mitbestimmen können. Die Stärke dieses künstlerischen Prinzips liegt darin, dass Formen, Strukturen und Innovationen entstehen, die weder Laien noch Spezialisten allein gefunden hätten.[33][34][35] Seit 2018 hat Ute Reeh mit dem Stipendium Artists in Wittenberger Weg in Düsseldorf ein Format geschaffen, das mit Prozessen arbeitende Künstler vernetzt.[36][37] Im Format Wiesengespräche im kleinen Dorf Nebelin in Brandenburg bringt sie Menschen jeden Alters der Region in Austausch mit Planern, Wissenschaftlern und Künstlern.[38] Naturschutz hochklappen – eine Lärmschutzwand aus Lehm: Im Juni 2020 wurde in Nebelin eine Probelärmschutzwand aus Lehm eingeweiht, die sogenannte Alhambra Brandenburg[39], ein Projekt, das Ute Reeh mit dem Zentrum für Peripherie ins Leben gerufen, zusammen mit einem internationalen Forschungsteam realisiert hat und bis heute weiter entwickelt.[40][41][42][43][44][45][46][47]

Publikationen

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  • Muster, Ute Reeh, Beitrag zum Projekt Muster, 1996–1997 in München, Hannover, Berlin, Leipzig, Köln, Düsseldorf und bei 3SAT, 1996.
  • Reise, Ute Reeh, Hrsg. und Verlag Edition Hundertmark, Köln 2000. ISBN 3-00-003909-0
  • Baumscheiben, Hrsg. Ute Reeh, Beitrag zur Ausstellung Baumscheibenbüro, Galerie Borgmann Nathusius, Köln 2002.
  • Cityfiction[48], Hrsg. Kunstakademie Münster, Verlag der Kunstakademie Münster, 2008. ISBN 978-3-928682-61-9
  • Schulkunst – Kunst verändert Schule, Ute Reeh, Verlag Weinheim, Basel 2008. ISBN 978-3-407-62632-5
  • Alles kann auch anders sein, Ute Reeh, Beitrag zur Ausstellung Stadtbeziehung, Meschede 2010. Stadtbeziehung war Teil des Ausstellungsprojekts BLICKWECHSEL, das 2010 in 42 Städten in Nordrhein-Westfalen stattfand. Kurator und Projektleiter war Dr. Bernd Apke, Kultursekretariat NRW Gütersloh.
  • Therapeutical Sculptures, Ute Reeh, Kunstakademie Münster, 2013. ISBN 978-3-928682-95-4
  • Gespräch mit Ute Reeh in: Mit Ecken und Kanten. Kunstunterricht als eine Frage der Haltung, Hrsg. Tanja Wetzel / Sabine Lenk, Kopaed Verlagsgmbh, München 2013. ISBN 978-3-86736-290-0
  • dekfa Handbuch, Ute Reeh, Edition & Verlag Kloster Bentlage, Rheine, 2014. ISBN 978-3-939812-37-1
  • Was Kunst kann – Kunst am Bau als Prozess und als Katalysator für Schulentwicklung, Hrsg. Ute Reeh, Verlag Weinheim, Basel 2015. ISBN 978-3-407-62898-5[49]
  • Ute Reeh: Behauptungen zu Kunst, Konzept und Welt, Kunstpädagogische Positionen 38, Hrsg. Universität zu Köln, 2017. ISBN 978-3-943694-17-8[50]
  • Artists in Wittenberger Weg 2018, Hrsg. Ute Reeh, Verlag Zentrum für Peripherie, Düsseldorf 2019. ISBN 978-3-9820473-0-0
  • Ute Reeh: Löcher im System, Beitrag in Im Wahrnehmen Beziehungs- und Erkenntnisräume öffnen, Ästhetische Wahrnehmung in Kunst, Bildung und Forschung, Reihe Didaktische Logiken des Unbestimmten, Hrsg. Birgit Engel und Katja Böhme, Bd. IV, kopaed, München 2020, ISBN 978-3-86736-570-3, S. 203–221.

Einzelausstellungen und Aktionen

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  • 1987: Les attouchements d’Ute, EBA Toulouse, Frankreich. Abschlussausstellung ihres Stipendiums in Toulouse (erster Preis der Première Biennale des Écoles d´Art d´Europe, Toulouse, Frankreich)
  • 1996: Die 'Deutsche Städte Reklame' plakatiert Muster in 9 Großstädten vier Wochen lang. Muster als Intervention wird gezeigt im Sprengel Museum, Hannover, und in der Neuen Galerie, Kassel. Muster als Ausstellung: Galerie von der Tann, Berlin; Galerie Bochynek, Düsseldorf; Galerie Rupert Walser, München[51]; Galerie und Edition Hundertmark, Köln[52]
  • 1997: Muster in Kulturzeit, 3Sat, eine Woche lang täglich.
  • 1997: Muster in der Leipziger Galerie für zeitgenössische Kunst, Leipzig.
  • 1997: Muster: Die Firma Fischbacher produziert Muster-Bettwäsche.
  • 1997: Muster: Das Schuhhaus Bally produziert Muster-Prototypen für Damen und Herren.
  • 1999: Reise und Vasen, Galerie und Edition Hundertmark, Köln.
  • 1999: Vasen, Raum X, Düsseldorf.
  • 2002: Baumscheibenbüro, Galerie Borgmann Nathusius, plan02, Köln.[53]
  • 2004: Liebesraumbar, Hallmackenreuther, Köln.[54]
  • 2006: Männer und Frauen, Tanzhaus NRW, Düsseldorf.
  • 2007: Clots, Atelier am Eck, Düsseldorf.
  • 2010 Stadtbeziehung, Stadtraum und Abtei, Meschede, im Rahmen des überregionalen Projekts 'Blickwechsel'[55][56]
  • 2012: Therapeutical Sculptures, Wewerka Pavillon, Münster[57]
  • 2013: dekfa, Kloster Bentlage, Rheine[58]
  • 2016: Jede Avantgarde kommt aus der Peripherie, Kloster Bentlage, Rheine[59]
  • 2018: Zusammenarbeit, Wewerka Pavillon, Münster[60]
  • 2018: Löcher im Konzept, Kyotobar, Köln[61]
  • 2019: Körper, Villa Waldfrieden, Wuppertal[62]

Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)

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  • 1986: Performance, Frauenmuseum, Bonn
  • 1990: Performance, VIP Film Festival, Berlin
  • 1990: Filmperformance, AVE Festival, Arnhem, Niederlande
  • 1996: Muster in der Galerie Renate Kammer, Hamburg
  • 1997: Schuhe, Neue Galerie Dachau, Bally München, und Süddeutsche Zeitung
  • 1997: Muster im Umbauraum, Künstlerhaus Stuttgart
  • 1998: Fotocollagen, Galerie und Edition Hundertmark, Köln
  • 2000: Vasen, Back to Kassel, Kasseler Kunstverein, Kassel
  • 2001: Patterns of Life, Museum Schloss Hardenberg, Neviges[63]
  • 2002 Vases, Interiors Dornbracht, Mailand, Italien.
  • 2002 TONIGHT, Schnittraum, Köln.
  • 2003: Baumscheibe, Euroga 2002plus und Dezentrale Landesgartenschau 2002, Wülfrath[64][65]
  • 2004: Stadtlicht – Lichtkunst, Simulation einer Baumscheibe für den Museumspark, Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg[66]
  • 2005: Zeichnen, Projektion, Künstlerverein Malkasten, Düsseldorf
  • 2006: pattern project, Symposium und Ausstellung, Mannheim[67]
  • 2008: Baumzunge, erster Preis und Realisation, Skulpturenwettbewerb der Volksbank Detmold, Detmold

Kunst am Bau / Kunst im öffentlichen Raum / Wettbewerbe

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  • 1998–2008: Schulkunst, Begleitung der Dieter Forte Gesamtschule, Düsseldorf[68][69]
  • 2001: Jungbrunnen für Ludwigslust, Ankauf, Stadt Ludwigslust
  • 2003: Baumscheibe, Ankauf und Realisation, Stadt Wülfrath[70]
  • 2005: Baumzunge, Ankauf und Realisation, Stadt Detmold.[71]
  • 2009–2012 Modellversuch Schulkunst, Kunst am Bau als Prozess an Düsseldorfer Schulen.[72]
  • 2013: Schulbaupreis NRW für: Eine Terrasse für die Alfred-Herrhausen-Schule, Düsseldorf, Prozess und Ergebnis des Referenzprojekts Modellversuch Schulkunst[73]
  • 2013–2021: Arm oder reich? Veränderungsprozess von innen am Perleberger und Wittenberger Weg in Düsseldorf (Förderung: Aktion Mensch, Stadt Düsseldorf Ikea Stiftung, Wübben Stiftung, Albert Sevinc Stiftung, Baukultur Nordrhein-Westfalen, Holcim AG, Architektenkammer NRW)[74]
  • 2015–2016: Perspektiven 2030 – Wettbewerb Zukunftsstadt des BMBF. Das Zentrum für Peripherie begleitet Perleberg und Wittenberge[75]
  • 2023: Kunstkommission Düsseldorf, Gestaltungswettbewerb für Schallschutzwände: LEHM gefaltete Erde von Ute Reeh / Zentrum für Peripherie ist einer der drei Siegerentwürfe.[76][77]

Stipendien

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  • 1987: Stipendium in Toulouse (erster Preis der Première Biennale des Écoles d´Art d´Europe, Toulouse, Frankreich)[78]
  • 1992: Stipendium der Fondacion Noesis, Calaceite, Spanien
  • 1996: Förderung von Muster durch das Ministerium für Stadtentwicklung, Kultur und Sport NRW und andere
  • 1998: Projektstipendium des Kunstfonds e.V. Bonn
  • 2006: Atelierstipendium der Stadt Düsseldorf, Ein Hod, Israel
  • 2008–2009: Förderung von Visual Therapies, Filmlaboratorium Studio für zeitgenössische Film- und Videokunst, Filmwerkstatt Düsseldorf

Lehraufträge

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  • Zeichnen, Universität Köln, Wintersemester 2001
  • Cityfiction, Kunstakademie Münster, Wintersemester 2005 / 2006 und Sommersemester 2007
  • Schulkunst, Universität Siegen, Sommersemester 2007 und Wintersemester 2007 / 2008
  • Projektionen, Kunstakademie Münster, Wintersemester 2009 / 2010
  • Was Kunst Kann, Universität Halle, Sommersemester 2009 und 2012
  • Visual Therapies, Kunstakademie Münster, Sommersemester 2012
  • Schule anders!, Universität Köln, Sommersemester 2014 bis Wintersemester 2017 / 2018
  • Mitten drin im Zentrum für Peripherie, Technische Universität Wien, Kunst1, Sommersemester 2018
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Commons: Ute Reeh – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

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  1. ↑ Ein Muster ..., ART Magazin Nr. 4 1997
  2. ↑ Martina Funck: "Im Mittelpunkt der Schuh-Ausstellung steht jedoch die Düsseldorfer Performance-Künstlerin Ute Reeh, die dem Unternehmen eine maßgeschneiderte Corporate Identity verschafft hat. Sie entwarf einen Muster-Schuh, Teil ihrer Muster-Kollektion, die die Künstlerin als ornamentale Bereicherung des tristen Alltags bereits auf Plakatwände, Teppichböden, Fernsehbildschirme und ins Internet geschmuggelt hat. Reehs einheitsstiftender Muster-Schuh ist im Münchner Großraum gleich mehrfach präsent: als Foto-Bodenbelag im Eingangsbereich der Neuen Galerie, auf Einladungskarte, Plakat und Katalog zur Ausstellung, als Anzeige im Magazin der Süddeutschen Zeitung und schließlich in einer Münchner Filiale des Schuhgeschäfts Bally (...)", in: Auf hohen Hacken. Dachau: Schuhe im Museum, Kunstzeitung, Januar 1998
  3. ↑ REISE, Ute Reeh, Hrsg. und Verlag Galerie und Edition Hundertmark, 1998. ISBN 3-00-003909-0
  4. ↑ Ortlos. Ute Reeh: Projekt „Reise“, von Jörg Restorff, Kunstzeitung, Nov. 1998
  5. ↑ Ute Reeh, Baumscheiben
  6. ↑ Ute Reeh, Baumzungen, 2008 - 2012
  7. ↑ Ute Reeh, Therapeutical Sculptures, 2010-2015
  8. ↑ Ute Reeh: Behauptungen zu Kunst, Konzept und Welt – seitlich, von oben und zeitlich betrachtet Kunstpädagogische Positionen, Heft 38, Hrsg. Universität zu Köln, Institut für Kunst & Kunsttheorie, 2017, ISBN 978-3-943694-17-8
  9. ↑ Zentrum für Peripherie – Zeichnungen von Ute Reeh erläutern und begleiten Prozesse bildhaft.
  10. ↑ Texte über Zentrum für Peripherie von Gregor Jansen (Kunsthalle Düsseldorf), Raimar Stange (Kurator und Kunstpublizist), Jasmin Grande (Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf), in: Artists in Wittenberger Weg 2018, Hrsg. Zentrum für Peripherie, Düsseldorf, ISBN 978-3-9820473-0-0
  11. ↑ Ute Reeh: Löcher im System, in: 'Im Wahrnehmen Beziehungs- und Erkenntnisräume öffnen. Ästhetische Wahrnehmung in Kunst, Bildung und Forschung', Hrsg. Birgit Engel et al., kopaed, München, 2020
  12. ↑ Kreativität der Kinder zur Gestaltung des öffentlichen Raumes, in: 'DAB Deutsches Architektenblatt', Hrsg. Bundesarchitektenkammer, 04.2020 Nordrhein-Westfalen, S. 13
  13. ↑ Schulfach Kunst. Wo Schüler lernen, die Welt zu gestalten. Ute Reeh im Gespräch mit Nicole Dittmer, Deutschlandfunk Kultur, 22. April 2020. Abgerufen am 20. September 2020.
  14. ↑ Prozesse mit offenem Ausgang, Vortrag und Workshop von Ute Reeh auf dem 2. Hamburger Kulturgipfel, 19. Nov. 2019
  15. ↑ Im Wahrnehmen Beziehungs- und Erkenntnisräume öffnen, Tagung, Kunstakademie Münster, 2017
  16. ↑ „Wo Probleme sind, da ist auch Potenzial“, Interview mit Ute Reeh, In: Rheinische Post, Düsseldorf, 24. April 2019
  17. ↑ Abstract zum Vortrag von Christof Rose und Ute Reeh: Bauhaus macht Schule! – Projekte für junge Leute & Bauhütte Wiesencafé, 2018
  18. ↑ Film über das Projekt Arm oder reich? / Wiesencafé
  19. ↑ Arm oder Reich? Bauhütte des geplanten Wiesencafés in Düsseldorf-Garath startet, StadtBauKultur NRW, 2019
  20. ↑ Das Projekt Bauhütte Wiesencafé, Düsseldorf bei: 'Eine Bauhütte für Kathedralen des 21. Jahrhunderts', Workshop-Woche zu 100 Jahre Bauhaus, Simonskall, 2019.
  21. ↑ Ute Reeh gestaltet mit Jugendlichen öffentliche Räume, Magazin der LAG Kinder- und Jugendkultur Hamburg, Herbst 2019
  22. ↑ Fachtagung „Freiheit im öffentlichen Raum“: Wie Menschen mitplanen können, von Andrea Röhrig, Rheinische Post, Düsseldorf, 6. März 2020
  23. ↑ Baukultur Nordrhein-Westfalen: Unendlich viele Freiheitsgrade – im öffentlichen Raum, Tagung am Wittenberger Weg, Düsseldorf, März 2020
  24. ↑ Baukultur NRW: Rückblick auf das Symposium Neues Leben für gemeinsame Orte in Düsseldorf-Garath, 5. September 2022
  25. ↑ Lebendige Orte gemeinsam entwickeln, von Christof Rose, 13. September 2022, Architektenkammer NRW, über das Symposium Neues Leben für gemeinsame Orte vom 5. September 2022 in Düsseldorf-Garath.
  26. ↑ Die Terrasse ist unser Abitur. Eine filmische Projektbeobachtung über den Terrassenbau an der Alfred-Herrhausen-Schule in Düsseldorf, 2012
  27. ↑ Schulbaupreis NRW 2013: Besser lernen in besseren Räumen
  28. ↑ Was Kunst kann – Umbauprozesse nutzen, von Ute Reeh, Hrsg. und Verlag Beltz, Weinheim Basel, 2015
  29. ↑ Kunst am Bau als Prozess, Vortrag von Ute Reeh bei Kunst - Bildung – Qualität, Symposium des Deutschen Künstlerbundes, Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, 22. Nov. 2014
  30. ↑ Was Kunst kann, Vortrag von Ute Reeh, Tagung Kunst als Katalysator für Schulentwicklung, Universität zu Köln, 2014, Video auf Vimeo
  31. ↑ Rezension des Buches Ute Reeh. Was Kunst kann von Prof. Bernhard Chiquet, Fachhochschule Nordwestschweiz, 2015
  32. ↑ Zentrum für Peripherie, Bausteine einer Theorie des Peripheren, seit 2014
  33. ↑ Perspektiven 2030
  34. ↑ Montessori-Schüler bauen an Lärmschutzwand für die A14 bei Wittenberge, Märkische Allgemeine Zeitung
  35. ↑ Vorwort von Nathalie Dimic und Ute Reeh in: Artists in Wittenberger Weg 2019, Hrsg. Nathalie Dimic und Ute Reeh, Verlag Zentrum für Peripherie, 2020, ISBN 978-3-9820473-1-7
  36. ↑ Zentrum für Peripherie, Artists in Wittenberger Weg, Düsseldorf
  37. ↑ Artists in Wittenberger Weg, Nachtfoyer, Kunsthalle Düsseldorf, 2018
  38. ↑ Zentrum für Peripherie, Wiesengespräche, Nebelin, Brandenburg
  39. ↑ Brandenburgs Alhambra. Ausstellung in der Gemeindeverwaltung Karstädt..., Der Prignitzer, 30. Oktober 2021.
  40. ↑ Schallschutz aus Lehm: Das Erbe von Beuys in der Prignitz, taz die tageszeitung, 28. Februar 2022
  41. ↑ Brandenburgs Alhambra. Ein Lehmbauensemble als Prototyp für klimaneutrale, dauerhafte und lebensfreundliche Massivlehmbautechnologie und zukunftsweisende Baukultur, Faltblatt zum Projekt, Stand 2021
  42. ↑ Fachbereich Bauwesen der TH Lübeck präsentierte Lärmschutz-Probewand
  43. ↑ Selten hat eine Wand so begeistert, Prignitzer, 6.6.2020
  44. ↑ Wittenberge. Lehm-Lärmschutzwand aus lokalen Materialien, Märkische Allgemeine, 16. Januar 2020. Abgerufen am 20. September 2020.
  45. ↑ Andrea Hoferichter: Umweltschutz: Mit Batz gegen Krach, Süddeutsche Zeitung, 28. Juli 2020. Abgerufen am 20. September 2020.
  46. ↑ New European Bauhaus Awards, Baukultur Brandenburg, 22. Juni 2021, Nebelin (Prignitz).
  47. ↑ Eröffnung der Ausstellung Brandenburgs Alhambra, Lärmschutzwand aus Lehm, 28.10.2021, BÜNDNIS-Bürgerinitiative Verkehrswende Elbe-Altmark
  48. ↑ City Fiction, Projektseminar von Kay von Keitz und Ute Reeh, Kunstakademie Münster, 2007 in Katalog: Plan07, Forum aktueller Architektur in Köln, Sep. 2007
  49. ↑ Was Kunst kann, Buchrezension, StadtBauKultur NRW
  50. ↑ Ute Reeh: Behauptungen zu Kunst, Konzept und Welt – seitlich, von oben und zeitlich betrachtet, Kunstpädagogische Positionen 38, Hrsg. Universität zu Köln, 2017 (PDF)
  51. ↑ Ein Muster an Vielseitigkeit. Die Künstlerin Ute Reeh und ihr ungewöhnliches Projekt, von Jochen Temsch, Süddeutsche Zeitung (Münchner Kultur), 4. Dez. 1997
  52. ↑ Muster begibt sich aus dem White Cube auf die Straßen, ins TV, ins Internet, in unbekannte Betten ... und wird so zu einer Performance mit unerkannten Performern.
  53. ↑ GANZ NATÜRLICH DIGITAL. Ein rosiges Wuchern und Schwellen, kühl berechnet und als Kunstvirus in den öffentlichen Raum geschleust: die Projekte der Düsseldorferin Ute Reeh, von Kay von Keitz, Stadtrevue, Köln, Oktober 2002
  54. ↑ Ute Reeh: Liebesraumbar im Hallmackenreuther, Stadtrevue, Köln, Nov. 2004, Seite 105.
  55. ↑ Ausstellungsprojekt BLICKWECHSEL bringt vom 12. Sep. bis 24. Okt. Kunst in 42 NRW-Städte, LWL Pipermail, 6. Sep. 2010
  56. ↑ Blickwechsel auf Meschede, von Björn Theis, Sauerlandkurier, 22. Sep. 2010
  57. ↑ Künstlerin Ute Reeh lädt am und im Wewerka-Pavillon zur Kommunikation ein, In: Westfälische Nachrichten, 21. Mai 2012
  58. ↑ Ute Reeh - dekfa, Kloster Bentlage, Rheine, 2013
  59. ↑ Jede Avantgarde kommt aus der Peripherie, Kloster Bentlage, Rheine, 2016
  60. ↑ Zusammenarbeit, Wewerka Pavillon, Münster, 2018
  61. ↑ Ute Reeh - Löcher im Konzept, Kyotobar, Köln, 2018
  62. ↑ Körper, Villa Waldfrieden, Wuppertal, 2019
  63. ↑ Patterns of life: Ein Kooperationsprojekt zwischen Museum Schloss Hardenberg und Schloss Ringenberg, Verlag: Stadt Velbert Museum, 2001, ISBN 3-926133-46-5
  64. ↑ Baumscheibe für die Euroga 2002plus, "Kunstwege" in Wülfrath
  65. ↑ Einladung zum Blickwechsel, von Sonja Schmitz, Rheinische Post, Wülfrath / Düsseldorf, 19. Juni 2003.
  66. ↑ Stadtlicht – Lichtkunst, Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg, StadtBauKultur NRW, 2004–2005
  67. ↑ Pattern Project, Mannheim – Ute Reeh, 2006
  68. ↑ Dieter Forte Gesamtschule – Projekte
  69. ↑ Rezension des Buches Ute Reeh: Schulkunst. Kunst verändert Schule, Beltz Verlag, 2008
  70. ↑ Ein rundes Möbelstück für die Anwohner, Rheinische Post, Wülfrath / Düsseldorf, 16. Juni 2003.
  71. ↑ Baumzunge, Wettbewerb Skulptur an der Wassermeile, erster Preis, Stadt Detmold
  72. ↑ Dokumentation des Fachtags Schulkunst, Düsseldorf, 2012
  73. ↑ Broschüre des Schulbaupreis NRW 2013 (PDF)
  74. ↑ Arm oder reich?, ein Projekt von Schulkunst – Kunst verändert Schule, 2013-2021
  75. ↑ Website der Stadt Wittenberge: Perspektiven 2030 – Damit wir bleiben können!
  76. ↑ Ideenwettbewerb für den Schallschutz des Rhein-Ruhr-Expresses: Prämierte Teams im Rathaus ausgezeichnet, Mitteilung der Landeshauptstadt Düsseldorf, 31. März 2023
  77. ↑ Jury prämiert Gewinner im Gestaltungswettbewerb für Schallschutzwände, Landeshauptstadt Düsseldorf, Pressemitteilung, 14. März 2023
  78. ↑ 1. Biennale der Europäischen Kunstschulen, Toulouse: Erster Preis für Ute Reeh, Kunstforum International, Juni 1987
Personendaten
NAME Reeh, Ute
KURZBESCHREIBUNG deutsche bildende Künstlerin
GEBURTSDATUM 1958
GEBURTSORT München
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