Die Schweizer Familie

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Operndaten
Titel: Die Schweizer Familie

Theaterzettel der Hofoper Wien, 1809

Form: „Lyrische Oper“ in drei Akten
Originalsprache: Deutsch
Musik: Joseph Weigl
Libretto: Ignaz Franz Castelli
Literarische Vorlage: Sewrin und Alissan de Chazet: Pauvre Jacques
Uraufführung: 14. März 1809
Ort der Uraufführung: Kärntnertortheater Wien
Spieldauer: ca. 2 ¼ Stunden[1]
Ort und Zeit der Handlung: Deutschland, auf dem Landgut des Grafen
Personen
  • Graf Wallstein, ein reicher Gutsbesitzer in Deutschland (Bass)
  • Durmann, sein Verwalter (Tenor)
  • Richard Boll, ein Schweizer Bauer (Bass)
  • Gertrude, sein Weib (Mezzosopran)
  • Emmeline, ihre Tochter (Sopran)
  • Jacob Friburg, ein Hirte von den Schweizer Alpen (Tenor)
  • Paul, Durmanns Vetter (Tenor)
  • der Richter des Dorfs (stumme Rolle)
  • Jäger und Domestiken des Grafen, Landleute (Chor)

Die Schweizer Familie (auch Schweizerfamilie oder Schweitzerfamilie) ist ein am 14. März 1809 im Wiener Kärntnertortheater uraufgeführtes Singspiel bzw. eine „Lyrische Oper“ in drei Akten mit gesprochenem Dialog von Joseph Weigl (Musik) und Ignaz Franz Castelli (Libretto).

Inhalt

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Szenenbild aus dem Wiener Hoftheater-Almanach
Der Schweizer Bauer Richard Boll (Illustration von Carl Weinmüller, 1809)
Die Schweizer-Familie (Berlin 1810)

Wallstein, ein reicher deutscher Graf, hatte während eines Aufenthaltes in den Schweizer Alpen einen Bergunfall. Zufällig wurde er von dem Schweizer Bauern Richard Boll gerettet, dem er zum Dank ein sorgenfreies Leben in Deutschland bieten möchte. Er lässt deshalb dessen Schweizer Heimat auf seinem deutschen Landgut nachbilden und holt den Bauern samt seiner Familie zu sich. Emmeline, die Tochter des Bauern, wird jedoch vor Liebeskummer bis in den Wahnsinn getrieben, da ihr Geliebter Jacob Friburg in der Schweizer Heimat verblieben ist. Der Graf aber, der ihre heimliche Herzensverbindung zu dem Hirten ahnt, lässt diesen aus der Schweiz auf sein Gut bestellen. Nach einigen unterhaltsamen Verwechslungsszenen finden die beiden Liebenden schließlich zueinander.

Der Inhalt der Oper, bei dem die romantische Verklärung der Schweizer Landschaft einen wesentlichen Aspekt darstellt, trug maßgeblich zu einer nachhaltigen Schweiz-Begeisterung in Europa bei.

Orchester

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Die Orchesterbesetzung der Oper umfasst die folgenden Instrumente:[1]

Werkgeschichte

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Nach der erfolgreichen Uraufführung seines Singspiels Das Waisenhaus begann Weigl im Herbst 1808 mit der Vertonung von Castellis Übersetzung und Bearbeitung eines Vaudevilles (Liederspiels) namens Pauvre Jacques (Paris 1807) von Sewrin und Alissan de Chazet (Pseudonyme für Charles-Augustin de Basson-Pierre und René André Polydore Chazet).

Das Werk wurde am 14. März 1809 unter der Leitung des Komponisten im Wiener Kärntnertortheater uraufgeführt. Es sangen Ignaz Saal (Graf Wallstein), Friedrich Joseph Demmer (Durmann), Carl Weinmüller (Richard Boll), Marianna Marconi (Gertrude), Anna Milder (Emmeline), Johann Michael Vogl (Jacob Friburg) und Joseph Caché (Paul).[2]

Es zählte in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu den meistgespielten deutschen Opern in Europa und darf damit neben Peter von Winters Unterbrochenem Opferfest (1796) als populärste deutsche Volksoper zwischen der Zauberflöte (1791) und dem Freischütz (1821) gelten.

Führende Literaten (etwa Ludwig Börne) und Komponisten der Zeit bewunderten das Werk, das wohl eine der ersten Opern war, die Franz Schubert im Theater hörte und auch mit neuen Darstellerinnen der Emmeline (1822 etwa Wilhelmine Schröder-Devrient und 1826 Nanette Schechner) immer wieder besuchte. Besondere musikgeschichtliche Bedeutung erlangte die Schlussszene mit dem hinter der Bühne erklingenden Kuhreigen, einem Terzett von Klarinette (anstelle von Schalmei, Hirtenflöte oder Alphorn), Sopran und Tenor ohne Orchesterbegleitung. Durch diese Stelle von Weigls Partitur mittelbar oder unmittelbar beeinflusst wurden zahlreiche bekannte Werke der musikalischen Romantik, wie etwa das Monodrama Gli amori di Teolinda von Giacomo Meyerbeer (1816), die Gesangsszene Der Hirt auf dem Felsen (D 965, Oktober/November 1828), die für Anna Milder geschriebene vorletzte Komposition Schuberts, Le mal du pays in den Années de pèlerinage (Première année, Suisse, Nr. 8) von Franz Liszt oder sogar die Hirten-Szenen in Richard Wagners Tannhäuser, Tristan sowie die Spielversuche auf dem Horn durch Siegfried. Wagner, der sich namentlich für Schröder-Devrients Darstellung der Emmeline begeisterte, äußerte sich wie folgt über deren Darbietung: „Wie groß waren meine Ergriffenheit und mein wahrhaftes Erstaunen, als ich an diesem Abend die unbegreifliche Frau erst in ihrer wahrhaft hinreißenden Größe kennenlernen sollte. Daß so etwas, wie die Darstellung dieses Schweizermädchens, nicht als Monument allen Zeiten erkenntlich festgehalten und überliefert werden kann, muß ich jetzt noch als eine der erhabensten Opferbedingungen erkennen, unter welchen die wunderbare dramatische Kunst einzig sich offenbart, weshalb diese, sobald solche Phänomene sich kundgeben, gar nicht hoch und heilig genug gehalten werden kann.“ Während seines Engagements als Kapellmeister in Riga 1837 komponierte Wagner für den dortigen Darsteller des Richard Boll als Einlagearie ein Gebet.

Mit Beginn des 20. Jahrhunderts verschwand Die Schweizer Familie von der Bühne. 2004 wurde das Singspiel durch den Produzenten Sören Mund im Schönbrunner Schlosstheater in Wien, dann im Theater an der Sihl in Zürich und im Berliner Schauspielhaus (Konzerthaus) am Gendarmenmarkt unter der musikalischen Leitung von Uri Rom wieder aufgeführt sowie auch die erste Einspielung dieser Oper auf CD produziert. Die Dramaturgie übernahm der Musikwissenschaftler Till Gerrit Waidelich.

Aufnahmen

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  • September/November 2004 – Uri Rom (Dirigent), Orchester Dreieck, Chor Dreieck.
    Tobis Müller-Kopp (Graf Wallstein), Petri Michael Pövhönen (Durmann), Michael Hoffmann (Durmann, Dialoge), Stephan Bootz (Richard Boll), Olivia Vermeulen (Gertrude), Marilla Vargas (Emmeline), Antje Hochholdinger (Emmeline, Dialoge), Roman Paver (Jacob Friburg), Roman Maszl (Paul).
    Studioaufnahme; mit Dialogen.
    Guild GMCD 7298/9 (2 CDs).[3]

Literatur

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  • August Glück: Der Kühreihen in J. Weigl’s „Schweizerfamilie“. Eine Studie. In: Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft. Bd. 8, 1892, S. 77–90 (Digitalisat).
  • Werner Bollert: Joseph Weigl und das deutsche Singspiel. In: Ders.: Aufsätze zur Musikgeschichte. Postberg, Bottrop 1938, S. 95–114.
  • Annette Landau: Eine Erfolgsoper von 1809. Die Schweizerfamilie von Joseph Weigl und Ignaz Franz Castelli. In: Anselm Gerhard, Annette Landau (Hrsg.): Schweizer Töne. Die Schweiz im Spiegel der Musik. Chronos, Zürich 2000, ISBN 3-905313-19-7, S. 65–81.
  • Till Gerrit Waidelich: Zur Rezeptionsgeschichte von Joseph Weigls „Schweizer Familie“ in Biedermeier und Vormärz. In: Schubert: Perspektiven. Bd. 2, 2002, ISSN 1617-6340, S. 167–232.
  • Till Gerrit Waidelich: Das Bild der Schweiz in der österreichischen Musik des 19. Jahrhunderts (= Neujahrsblatt der Allgemeinen Musikgesellschaft in Zürich. Bd. 189 [recte: 190]. Auf das Jahr 2006. Im Anhang: Ein Singspiel in drei Aufzügen (Wien 1812). Erstveröffentlichung des Librettos der Oper von Joseph Weigl). Amadeus, Winterthur 2005, ISBN 3-905075-13-X.
  • Sabine Henze-Döhring: Gattungskonvergenzen – Gattungsumbrüche. Zur Situation der deutschsprachigen Oper um 1800. In: Marcus Chr. Lippe (Hrsg.): Oper im Aufbruch. Gattungskonzepte des deutschsprachigen Musiktheaters um 1800 (= Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft. Bd. 9). Bosse, Kassel 2007. ISBN 978-3-7649-2709-7, S. 45–68.
  • Klaus Pietschmann: Gattungs- und Stilvielfalt im musikdramatischen Schaffen Joseph Weigls. In: Marcus Chr. Lippe (Hrsg.): Oper im Aufbruch. Gattungskonzepte des deutschsprachigen Musiktheaters um 1800 (= Kölner Beiträge zur Musikwissenschaft. Bd. 9). Bosse, Kassel 2007. ISBN 978-3-7649-2709-7, S. 323–345.
  • Axel Beer: Die Oper daheim. Variationen als Rezeptionsform. Verzeichnis der Variationswerke über Themen aus Weigls „Schweizer Familie“. In: Hans-Joachim Hinrichsen, Klaus Pietschmann (Hrsg.): Jenseits der Bühne. Bearbeitungs- und Rezeptionsformen der Oper im 19. und 20. Jahrhundert (= Schweizer Beiträge zur Musikforschung. Bd. 15). Bärenreiter, Kassel u. a. 2011, ISBN 978-3-7618-2199-2, S. 37–47.
  • Klaus Döge: „welche nicht nur dem Publikum, sondern auch mir selbst wirklich gefiel“. Richard Wagners Einlegearie zu Joseph Weigls „Die Schweizerfamilie“. In: Wolfgang Hirschmann (Hrsg.): Aria. Eine Festschrift für Wolfgang Ruf (= Studien und Materialien zur Musikwissenschaft. Bd. 65). Olms, Hildesheim u. a. 2011, ISBN 978-3-487-14711-6, S. 639–655.
  • Hermann Dechant (Hrsg.): Die Schweizer Familie. Partituredition (Denkmäler der Tonkunst in Österreich). Akademische Verlagsanstalt, Graz (in Vorbereitung).
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Einzelnachweise

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  1. ↑ a b Manuela Jahrmärker: Die Schweiter Familie. In: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Band 6: Werke. Spontini–Zumsteeg. Piper, München/Zürich 1997, ISBN 3-492-02421-1, S. 683–685.
  2. ↑ 14. März 1809: „Die Schweizerfamilie“. In: L’Almanacco di Gherardo Casaglia
  3. ↑ Joseph Weigl. In: Andreas Ommer: Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen (= Zeno.org. Band 20). Directmedia, Berlin 2005, S. 23932.
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