Clara Porges

Clara Porges, geborene Clara Sommer (* 17. September 1879 in Berlin; † 17. Mai 1963 in Samedan) war eine deutsche Malerin der Moderne, die ab 1918 in der Schweiz lebte.

Leben

Clara Sommer besuchte von 1896 bis 1898 die Städtische Kunstschule in Berlin, die zu dieser Zeit von Max Liebermann geleitet wurde. Dort erhielt sie nicht nur die erste Ausbildung als Malerin, sondern auch als Musikerin. Von 1898 bis 1900 besuchte sie die von Conrad Fehr gegründete Akademie Fehr in Berlin. Einer ihrer Lehrer war dort Walter Leistikow, der die Berliner Künstlergruppe Vereinigung der XI gründete.

Ab 1901 unternahm Clara Sommer erste Studienreisen nach Österreich und Italien. In dieser Zeit lernte sie in Wien den Kunstprofessor und Maler Paul Kutscha kennen, der sie zu weiteren Kunstreisen ermutigte. 1905 heiratete sie den österreichischen Violinisten Friedrich Wilhelm Porges. Ab 1905 folgten Aufenthalte in Heidelberg und München. In Irschenhausen bei München baute sie ab 1910 mit ihrem Mann ein Mal- und Musikatelier im Hollerhaus auf.

Angeregt durch den Briefwechsel von Friedrich Nietzsche mit „Peter Gast“ (dem deutschen Schriftsteller und Komponisten Heinrich Köselitz), kam sie 1911 zum ersten Mal nach Sils-Maria und war von der Landschaft am Silsersee außerordentlich beeindruckt. 1918 zog Clara Porges nach Sils-Maria. Eine Vielzahl ihrer Darstellungen der Landschaften im Engadin und im Bergell entstanden dort. 1932 starb ihr Mann.

Ihre Reisen und Bekanntschaften führten sie oft auch ins Tessin, wo sie sich im Kunstsalon der Villa Margherita in Bosco Luganese engagierte. Besonders die Stimmungen am Silsersee und am Luganersee wurden von ihr immer wieder gemalt.

Ausstellungen

Von 1912 bis 1946 waren Clara Porges’ Bilder bei Ausstellungen in Dresden, Freiburg im Breisgau, München, Stuttgart, London, Wien, Zürich, Bern, St. Gallen, Bellinzona oder Lausanne zu sehen. 1912 war sie im Glaspalast (München) vertreten. Das Kunsthaus Zürich zeigte 1922 Bilder von Clara Porges, zusammen mit Schweizer Malern wie Fanny Brügger, Ernst Geiger, Ernst Hodel junior, Adolf Dietrich, Otto Gampert oder Johannes Itten. 1928 waren ihre Bilder in der Kunsthalle Bern ausgestellt. Die Zeit im Engadin führte zu Werken, die noch heute in einigen Gebäuden im Engadin hängen, beispielsweise im historischen Hotel Waldhaus in Sils. Nach ihrem Tod geriet ihr Werk außerhalb des Engadins weitgehend in Vergessenheit.

Die Wiederentdeckung erfolgte ab 2011 durch den Kunstsammler René Brogli, der sie bei Bromer Kunst in Roggwil ab 2013 in mehreren Ausstellungen würdigte. Diese Ausstellungen zeigten erstmals das Potential der Malerin in einem Überblick über ihr gesamtes Schaffen. Dazu erschien auch die erste Monografie über Clara Porges von Sergio Michels. Seither erzielen Porges’ Werke in internationalen Kunstauktionen hohe Erlöse. So wurde im Jahr 2014 ein Ölbild vom Silsersee beim Auktionshaus Christie’s für mehr als 80.000 US-Dollar versteigert.

Werk

Clara Porges war neben der in Ascona lebenden Marianne von Werefkin eine der bedeutendsten in der Schweiz lebenden Malerinnen ihrer Zeit. Es war damals für eine kunstschaffende Frau schwierig, anerkannt zu werden. Ferdinand Hodler und auch Giovanni Segantini schätzten die Werke von Frauen prinzipiell nicht. Berühmtheit erlangte Hodlers Zitat Mir wei känner Wiiber, nachdem die weiblichen Mitglieder der GSMBA (Gesellschaft Schweizer Maler, Bildhauer und Architekten) die gleichen Rechte für Ausstellungen forderten. Die Tatsache, dass Porges eine Frau war, verbaute ihr zu Lebzeiten eine Karriere. Die GSMBA erlaubte erst ab 1972 die Aktivmitgliedschaft von Frauen.

In den 1920er Jahren schuf Clara Porges hauptsächlich vom Expressionismus beeinflusste Werke. Ferdinand Hodlers expressive Darstellungen des Silsersees sind in eher „bravem“ Blau und Gelb gehalten. Die atmosphärische Wirkung des Lichts und auch der expressive Einsatz der Farbkontraste im Himmel, bei den Bergen oder in den Seespiegelungen sind bei Clara Porges noch mehr übersteigert. Dies gilt auch für die Linien und Formen der Berge und Horizonte. Der Pinsel ist bei der Malerin leicht und mit viel Schwung geführt. Damit sind ihre Bilder quasi das weibliche Pendant zu den eher kantigen Bildern ihrer männlichen Kollegen. Porges verwendet reine Farben, also reines Ultramarinblau oder Cobaltblau. Schwarz fehlt weitgehend in der Palette. Hell und Dunkel wird zum Beispiel beim Aquarell durch die geschickte Gegenüberstellung von reinen Farben und ihren Verdünnungen mit Wasser dargestellt. Dies alles führt zu einer hohen Ausdruckskraft der Landschaftskompositionen mit ihren atmosphärischen Lichteffekten. Verstärkt wird die Wirkung oft noch durch verästelte Bäume im Vordergrund, die immer wieder in verschiedenen Variationen vorkommen, so auch bei ihren Aquarellen vom Luganersee.

Clara Porges hat auch Porträts und Stadtansichten gemalt, sowie allegorische Motive, die dem Symbolismus nahestehen. Ihr Stil mit den reinen, leuchtenden Farben ist unverkennbar. Bis zu ihrem Tod 1963 ist sie bei der gegenständlichen Malerei geblieben.

Literatur

• Porges, Clara. In: Sikart (Stand: 2015)
• Biografisches Lexikon der Schweizer Kunst. Zürich 1988. Band 2, S. 833.
• Sergio Michels: Clara Porges – Die Malerin des Lichtes. 1. Band. Michels Design Art Editions, Comano 2013.
• Sergio Michels: Clara Porges – Die Malerin des Lichtes. 2. Band. Michels Design Art Editions, Comano 2015.

Weblinks

• Clara Porges bei artnet
• Beat Stutzer: Clara Porges. Die Malerin des Lichtes – La Pittrice della Luce. Kurzbiografie auf Deutsch und Italienisch, Tabellarischer Lebenslauf, Hinweis zur Ausstellung 2014, Bilddokumentation. PDF-Datei, Aste-Auktionen St. Moritz Engadin 2014, abgerufen am 15. Mai 2016.